Dal 15 novembre al 4 aprile 2027 arriva Corpi Esposti, la mostra di Jago al MA*GA di Gallarate.
Nel bellissimo film Wonder c’è una scena in cui l’insegnante scrive alla lavagna il precetto del mese, un consiglio per guidarli nella vita:
”Quando ti viene data la possibilità di scegliere se essere giusti o essere gentili, scegliete di essere gentili”,
dice. Non so se Jago abbia mai guardato quel film, non sembra affatto il tipo di persona che abbia bisogno di affidarsi a delle regole, tantomeno di impartire insegnamenti agli altri. Eppure, c’è qualcosa che di lui arriva prima di qualsiasi discorso, prima ancora delle sue opere: la gentilezza. È la prima cosa che si percepisce quando si ha la fortuna di ascoltarlo.
Jago non è soltanto un grandissimo artista, forse uno dei più importanti che l’Italia possa vantare oggi nel mondo, ma una persona dalle maniere incredibilmente gentili e umili. E l’uso di questo avverbio non è affatto un ornamento linguistico, ma la volontà di sottolineare la scarsità di simili valori tra le persone. Sebbene la forza e la potenza delle sue opere potrebbero travolgere chiunque come un’onda inarrestabile, il modo in cui Jago si racconta somiglia piuttosto alle placide acque di un lago: calmo, mite, apparentemente quieto, ma capace di nascondere profondità di decine di metri.
Per questo, Jago non può che essere il perfetto interlocutore in un dialogo a cinque: nella mostra “Corpi Esposti” in scena al museo MA*GA di Gallarate (Varese) dal 15 novembre 2026 al 4 aprile 2027 e curata da Tommaso Zijno (in concomitanza all’esposizione “Acqua” a Palazzo Lombardia), le opere dell’artista laziale di stanza a Napoli,condividono lo spazio con i lavori storici di Marinella Pirelli, Salvatore Scarpitta, Emilio Vedova e Adolfo Wildt:
“Io sono solo uno spettatore dinanzi alle mie opere, è un privilegia per me vederle accostate a tutta questa bellezza”, afferma Jago. “Ripesco un ricordo lontano, riguardo al mio rapporto con il maestro Wildt. Quando ho capito che la scultura sarebbe stata anche la mia firma artistica, ho letteralmente divorato le sue opere, restavo ore imbambolato dinanzi al suo San Francesco, a Roma. E’ a lui che mi sono ispirato per realizzare la scultura ‘Habemus Hominem’, poi divenuta ‘Habemus Papam’. Ho trovato i miei passi attraverso i suoi, quando ero ancora un ragazzino immaturo alla ricerca di una propria visione”.
Stiamo parlando della celebre opera “spogliata” e collocata proprio dinanzi al San Francesco di WIldt: il papa privato dei suoi preziosi paramenti sacri per mostrare, “esporre” la carne nella sua caducità e fragilità. Jago è di un’onesta spiazzante:
“La prima versione dell’opera, che ha vinto pure una medaglia pontificia, mi faceva schifo”. Schifo, lo dice davvero. “Ho voluto distruggere il senso di attaccamento, avendo poi un’intuizione felice: raccontare il dietro le quinte in un video da veicolare attraverso i mezzi di comunicazione di massa.”
Prima di giungere però al cospetto di Benedetto XVI, è “Excalibur” ad accogliere i visitatori: una mitragliatrice incastonata in un blocco di marco, un’arma moderna che non celebra il finale felice de La Spada nella Roccia, ma racconta la violenza dei nostri tempi, in dialogo con il rumore sordo evocato da “L’urto” di Emilio Vedova e l’evidenza del trauma e della ferita in “Bush Master n.2” di Salvatore Scarpitta.
Si incontra poi Carla Lonzi, che in contrapposizione al Benedetto nudo viene invece vestita da Luciano Fabro, nel film di Marinella Pirelli. E’ però sul finale che noi, ci sentiamo spogliati, nudi e indifendibili dinanzi alla nostra disumanità: “For a Piece of Real Estate” arriva piano, ma poi fa fatica ad abbandonarti. Il sudario adagiato e stretto attorno a quello che in realtà è un feto, lascia scorgere – ma non vedere – i lineamenti di un neonato: un corpo violato, che è coperto ma più esposto che mai, in contrapposizione alla “Mater Purissima” di Wildt, vicina e distante, santa che nella realtà niente può fare per lui.
Gli chiediamo allora come viva il tema dell’ iper esposizione dei corpi, in un modo soggetto al voyerismo più becero, fine a se stesso, che spesso abusa del proprio sguardo per intromettersi nello spazio altrui:
“Io credo che si possa tornare a recuperare un senso di contemplazione delle cose. Viviamo di titoli a effetto, ma l’approfondimento dov’è? L’arte, il corpo e l’umanità che c’è dietro possono riportarci a toccare con mano le cose? Non soltanto ascoltando o assistendo passivamente, ma tornando ad avere un contatto diretto con esse? Lo misuriamo realmente anche attraverso la partecipazione di giovanissimi che sono evidentemente stufi di stare nella stessa bolla in cui hanno vissuto anche i loro genitori e che non sono disposti a ereditarla, perché sentono già il peso di qualcosa di gravissimo che toccherà a loro risolvere. C’erano tutte le opportunità del mondo, ma è stato distrutto tutto e ora i giovani si ritrovano a dover riparare il danno. Gli stessi giovani che portano i propri genitori nei musei. A vedere cosa? Corpi esposti, che spesso sono i loro stessi corpi e quelli dei loro genitori, ai quali chiedono di tornare a essere opere d’arte. Chiedono loro di non essere soltanto osservatori passivi della realtà, ma di tornare a esserne protagonisti”
La domanda che gli pongo successivamente è inevitabile, rispetto a quello che proprio i giovani stanno vivendo in questo momento: un disagio espresso attraverso movimenti di protesta e manifestazioni in piazza che in alcuni frangenti hanno raggiunto particolare intensità e tensione.
L’arte può fare qualcosa per contribuire a questo dialogo? Jago va ben oltre:
“Bisogna smetterla di parlare dei giovani come di persone a cui si debba necessariamente insegnare qualcosa. Loro sono spugne, assorbono ciò che accade nel contesto in cui vivono. Ma chi ha creato quel contesto? Se lo sono ritrovato: le domande allora bisognerebbe porle ai loro genitori. I ragazzi non hanno responsabilità, eppure viene loro attribuita. Per questo finiranno per vivere un dramma di cui si sentiranno anche colpevoli. Ma la responsabilità arriva da un altrove arrogante, che non sa nulla. Il giovane non deve imparare: è lui, piuttosto, a darti l’opportunità di scoprire qualcosa su te stesso. Perché i giovani sono permeati dall’entusiasmo e dalla curiosità. Un entusiasmo che è abitato dalla divinità. Quindi l’arte non deve insegnargli niente, perché i giovani stessi sono opere d’arte. Chi si sente in diritto di dire loro cosa fare ha perso tutte le opportunità di esprimersi. I giovani sono abusati, e quello che vediamo nelle proteste che talvolta dilagano anche in forme corrotte – ma non da parte loro, bensì per responsabilità di altri! – è il risultato di questo abuso. Sotto processo vanno messi coloro che li accusano, ad esempio, di non voler andare a scuola o lavorare. Questo è gaslighting, una strategia che funziona molto bene per lavarsene le mani: si finisce per giudicare proprio ciò che si conosce. Andiamo alla radice delle cose, che ha un’età compresa tra i 50 e gli 80 anni».
Exhibition View
Info
Jago, “Corpi Esposti”
a cura di Tommaso Zijno
15.11..2026 – 4.04..2026
MA*GA via Egidio de Magri, 1, 21013 Gallarate VA
