La galleria Francesca Minini di Milano presenta dall’11 novembre Radioso Futuro, mostra personale di Nuvola Camera a cura di Antonio Grulli, con una nuova serie di dipinti dedicati al paesaggio.
Le opere affrontano uno dei generi più consolidati della storia della pittura sottraendolo alla dimensione puramente contemplativa: gli scenari naturali diventano luoghi di sospensione, attraversati da presenze industriali e segnali di una modernità che sembra aver smarrito una direzione. Il titolo, volutamente ambiguo, introduce una riflessione sul futuro che riguarda tanto la pittura quanto il mondo in cui viviamo.
Camera si confronta con il paesaggio senza ricorrere all’ironia o alla rilettura decostruttiva che ha caratterizzato molte esperienze della pittura postmoderna. La sua ricerca assume invece il genere come uno strumento per interpretare il presente. Il processo creativo rimane saldamente ancorato alla pratica pittorica: occhio e mano sono gli strumenti attraverso cui prende forma il pensiero, senza mediazioni concettuali, linguistiche o fotografiche.
Le composizioni si sviluppano attraverso frammenti, campiture e linee essenziali, costruite con pazienza ma senza uno schema prestabilito. Le immagini sembrano emergere da una progressiva erosione della forma, muovendosi sul confine tra figurazione e astrazione. Non c’è nulla di epico o spettacolare in questi scenari. Gli spazi sono ampi, vuoti, attraversati da una luminosità rarefatta. La relazione con i paesaggi di Giorgio Morandi si avverte nella qualità sospesa delle vedute e nella loro capacità di trasformare pochi elementi in presenze visive persistenti. La tavolozza di Camera, tuttavia, è fredda, distante da qualsiasi intenzione rassicurante. Una sorta di nebbia sembra avvolgere molte delle opere, attenuando i colori e appiattendo le profondità.
Un elemento ricorrente attraversa l’intera serie: i tralicci dell’elettricità e le relative linee di distribuzione. Le strutture dell’alta tensione diventano elementi compositivi, sottili segni neri, imperfetti e intrecciati, che tagliano le superfici pittoriche introducendo una tensione estranea all’apparente quiete dei paesaggi. I tralicci delle pianure entrano in relazione con gli alberi, soggetto già presente nella ricerca dell’artista, arrivando talvolta a sostituirli nella costruzione formale dell’immagine.
L’assenza di figure umane accentua la condizione di sospensione che caratterizza questi luoghi. Non sono paesaggi abbandonati in senso narrativo, ma spazi nei quali sembra essersi interrotta la possibilità stessa di immaginare una direzione. Il futuro evocato dal titolo non coincide con una promessa di progresso né con una visione utopica. Rimane un territorio incerto, ancora da definire, nel quale convivono attesa e possibilità. È proprio questa ambivalenza a generare una tensione interna ai dipinti, ottenuta attraverso una tavolozza contenuta e un numero limitato di segni.
«La pittura è un esercizio di ascolto», afferma Nuvola Camera.
Una frase che sintetizza la disposizione percettiva alla base del suo lavoro: osservare senza imporre una narrazione, lasciare che l’immagine si manifesti attraverso un processo lento e ricettivo.
Questi dipinti chiedono uno sguardo capace di sostare, quasi di ascoltare attraverso gli occhi.
L’artista
Nuvola Camera è nata nel 1998 a Como e si è diplomata in Pittura e Arti Visive presso la NABA nel 2021 e ha successivamente completato la propria specializzazione in Pittura a Venezia nel 2025. Dal 2024 al 2026 ha svolto una residenza d’atelier presso la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. Nel 2025 ha partecipato al programma di residenza del Centre International d’Art et du Paysage di Vassivière, in Francia, nell’ambito del Nuovo Grand Tour, promosso dal Ministero della Cultura. Nel 2024 ha ricevuto il Premio Rotary di Asolo, mentre nel 2023 ha partecipato alla residenza Dolomiti Contemporanee, ottenendo il Premio Città di Treviglio.
La ricerca di Nuvola Camera si concentra prevalentemente sulla pittura di paesaggio, caratterizzata da una dimensione di silenzio e isolamento, nella quale i soggetti raffigurati entrano in una condizione sospesa, fuori dal tempo. Pur conservando la propria riconoscibilità, le figure attraversano un processo di progressiva riduzione formale, fondato sulla sottrazione e sulla perdita di definizione, che apre nuove possibilità interpretative.
Ogni presenza sulla superficie pittorica custodisce una stratificazione di memorie e, al contempo, si apre a una dimensione che trascende tanto il tempo storico quanto il contesto geografico. L’intento dell’artista è creare le condizioni per scoprire qualcosa di inedito in ciò che ci circonda, offrendo uno spazio nel quale sia possibile fare esperienza della meraviglia.
Info
Nuvola Camera Radioso Futuro
Dal 12/11 al 16/01, 2027
Francesca Minini
Via Privata Massimiano, 25
Milano
https://www.francescaminini.it/exhibition/radioso-futuro/
