L’arte non si ferma mai a rappresentare soltanto il reale, ma s’intreccia in modo viscerale e multilivello con le prassi concrete dell’esistenza umana, agendo come dispositivo analitico capace di ridefinire il nostro rapporto con l’artigianalità, la materia e il tempo.
In una prospettiva proiettata verso il futuro della nostra società, sempre più dominata dall’immaterialità digitale e dalla rapidità del consumo, il fare artistico e l’alto saper fare manifatturiero riaffermano il valore inestimabile del processo, della trasformazione stratificata e della memoria. In questo solco epistemologico si inserisce Under the Surface — Shaping the Unseen, un progetto d’ampio respiro internazionale promosso dalla maison Canali, che innesca un dialogo profondo e speculativo tra la cultura sartoriale italiana e la ricerca artistica contemporanea.
Attraverso la creazione di quattro opere inedite realizzate da altrettanti artisti internazionali, l’iniziativa prende vita in un itinerario espositivo globale che tocca Pechino, New York, Milano e Mumbai, ponendo al centro un interrogativo ontologico condiviso da entrambe le discipline: l’impatto determinante che la dimensione gestuale, sommersa e preparatoria esercita sull’esito formale e sulla percezione finale dell’opera.
Nel contesto della sartoria Canali, l’architettura invisibile che sostiene il capo, rappresentata dalla tela interna, dalla complessa interazione ponderale tra i diversi strati e dall’esattezza millimetrica di ogni singolo passaggio artigianale, detta e garantisce la struttura, il dinamismo cinetico e la longevità dell’abito nel tempo, pur rimanendo celata all’osservatore esterno.
Under the Surface porta alla luce proprio questo sapere recondito, celebrando la cura vigile e la maieutica della materia che guidano la genesi del manufatto. Per scandagliare la dialettica della superficie e del suo sottosuolo, Canali ha coinvolto quattro figure del panorama artistico globale, ciascuna portatrice di un linguaggio plastico e Concettuale fortemente eterogeneo: Diego Perrone per l’Italia, Brian Rochefort per gli Stati Uniti, Lihuai Qian per la Cina e il duo Thukral & Tagra per l’India.
La curatela per le selezioni italiana e americana è stata affidata a Cloe Piccoli, critica d’arte, docente presso l’Accademia di Belle Arti di Brera e direttrice artistica della fiera miart. Ciascun artista ha dato vita a un’opera autonoma, capace di restituire una lettura peculiare di ciò che si cela al di sotto dell’involucro visibile, convergendo in una sintesi corale che celebra la centralità dei processi plasmatori.
L’intero percorso narrativo si fonda sull’analogia strutturale tra la confezione di una giacca e la gestazione dell’opera d’arte, una specularità catturata dal linguaggio filmico e fotografico del regista e artista Yuri Ancarani. Lo sguardo analitico di Ancarani penetra le micro-decisioni, la coreografia dei gesti manuali e le mutevoli metamorfosi della materia, rendendo visibile quell’itinerario creativo che l’oggetto finito, nella sua levigata compiutezza, tende inevitabilmente a riassorbire e nascondere. Il progetto si articola attraverso quattro appuntamenti internazionali, inaugurati a Pechino il 23 ottobre, proseguiti a New York il 4 novembre e culminanti a Milano il 10 novembre per poi concludersi a Mumbai il 28 novembre.
In ciascuna tappa, l’opera d’arte, il racconto visivo di Ancarani e il capo sartoriale Canali vengono esposti in un unico spazio sincronico di confronto.
Per l’evento milanese, Diego Perrone declina la ricerca del progetto attraverso tre nuove sculture in vetro realizzate ad hoc, che incarnano l’intersezione tra l’eredità manifatturiera di Canali e la propria indagine sulla trasmutazione fisica degli elementi. Artista nato ad Asti nel 1970 e attivo tra la sua città natale e Milano, Perrone esplora la materia attraverso il prisma del tempo, della temperatura e della perizia tecnica.
Le sue sculture prendono forma da una complessa tecnica di fusione vetraria che mutua i principi formali dell’antica fusione a cera persa utilizzata per il bronzo, distanziandosi dalla classica soffiatura. Modellando imponenti masse di vetro colorato, l’artista impone un’iconografia e un volume definiti, lasciando al contempo che l’entropia del processo di fusione guidi e determini l’esito formale definitivo.
Le sculture, caratterizzate da una tavolozza cromatica seducente ed enigmatica che spazia dalle sfumature del rosa all’arancio e all’ocra fino a calde tonalità brune, recano impresse le tracce visibili del passaggio dallo stato liquido a quello solido, trasformando la materia in un punto di fusione tra idea, natura, memoria e tempo.
Info
Under the Surface
Shaping the Unseen
Istituto dei Ciechi
Via Vivaio 7, Milano
