SCOLPIRE IL VENTO un progetto di Francesco Bartoli al mudaC | museo delle arti di Carrara

Il mudaC | museo delle arti Carrara ha avviato il progetto “Scolpire il vento” di Francesco Bartoli, vincitore del PAC – Piano per l’Arte Contemporanea 2021 della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

Il progetto, a cura di Laura Barreca, che prevede la produzione di un film, è uno dei 39 progetti selezionati tra le 98 proposte giunte in questa edizione del bando, per l’acquisizione, la produzione e la valorizzazione di opere dell’arte e della creatività contemporanea destinate al patrimonio pubblico italiano.

Il titolo dell’opera è liberamente ispirato al celebre libro di Andrej Tarkovskij “Scolpire il tempo”, e in linea con l’indirizzo culturale del museo, si configura come una narrazione poetica e un dialogo con il territorio delle Alpi Apuane, legando insieme passato e presente, scultura e paesaggio, arte e innovazione tecnologica. Il progetto è stato inoltre realizzato con la collaborazione del Museo Omero per i non vedenti di Ancona e in partnership con l’Academia di Belle Arti di Carrara.

«La produzione di un’opera complessa come quella di Bartoli – commenta la direttrice del Museo Laura Barreca è è una straordinaria occasione per rileggere il territorio di Carrara attraverso la creatività e l’intuizione poetica, il cui esito sarà un film che entrerà a fare parte della collezione permanente del mudaC, grazie al sostegno che la DGCC ha destinato a supporto dei musei italiani attraverso il PAC Piano per l’Arte Contemporanea 2021».

Il progetto sarà presentato al pubblico in una mostra al mudaC a luglio 2023, accompagnata da un programma pubblico con scrittori, filosofi, storici dell’arte, antropologi che animeranno tavole rotonde, seminari con la partecipazione delle istituzioni culturali di Carrara e delle associazioni locali. Il programma pubblico si svolgerà da marzo a luglio 2023, secondo un calendario di attività aperte a tutti, con una serie di incontri tra artista e comunità dedicati ai temi dell’opera, ai luoghi, poetici e reali, da cui il lavoro di Bartoli trae la sua origine. Le date e gli aggiornamenti saranno divulgati tramite i canali social FB e IG del museo e sul sito web.

La mostra prevede inoltre la pubblicazione di un libro con la raccolta di immagini, disegni, foto, appunti e bozzetti che documentano la genesi del film e dell’installazione finale. Il volume sarà concepito come strumento di diffusione del progetto esposto ma anche come veicolo di promozione turistica e del patrimonio culturale locale.

L’ARTISTA

Francesco Bartoli si diploma presso l’Academia di Belle Arti di Brera a Milano, dove segue i corsi dell’artista Luciano Fabro. Nella sua ricerca artistica fonde il disegno con altre discipline artistiche come il frottage (stampa diretta su carta), il video, l’animazione e la performance. Nel corso dei 15 anni trascorsi all’estero, sviluppa molti progetti interdisciplinari, tra cui vale la pena menzionare la collaborazione con il Museo Nazionale di Scultura di Valladolid (Spagna) e il Museo d’Arte Romana di Mérida (Spagna) con l’istallazione – film in16mm. a colori Una FL’ARTISTA orma in Comune e la partecipazione al progetto della 54º Biennale di Venezia Padiglione Italia nel Mondo con istituto Italiano di Cultura di Madrid (Spagna). Tra i riconoscimenti il premio Aiuti all’Artè Contemporanea (2010) del Ministero della Cultura spagnolo e le selezioni ai festival internazionali di documentari e fotografia PhotoEspaña 2010 e Documenta Madrid 2011. Regista e produttore del progetto In Search For Nothing (2016), docufilm con migranti minori non accompagnati. Tra i suoi ultimi progetti internazionali, la mostra personale Scolpire la memoria I Dìnamo Gallery Esap Porto (2021) e ITALIAN COUNCIL X (2021) con il progetto Ecos: la memoria degli ultimi Indios Charrúas dellUruguay. In collaborazione con EAC – Centro de Arte Contemporaneo di Montevideo e Viafarini.

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