Presentata Artissima 2026 a Torino: 183 gallerie per la 33ª edizione

Artissima torna all’Oval Torino dal 30 ottobre al 1° novembre 2026 con la sua trentatreesima edizione, la quinta diretta da Luigi Fassi.

La fiera riunisce 183 gallerie italiane e internazionali, con 66 progetti monografici, distribuite tra le quattro sezioni principali e le tre curate. Al centro dell’edizione 2026 c’è Fancy: A Flexible, Acrobatic Body, tema che porta l’attenzione sul corpo come forma mobile e dispositivo di relazione, in un programma orientato alla ricerca contemporanea e alla sperimentazione.

Queste le parole del direttore Luigi Fassi:
“In che modo l’arte può agire come un’intelligenza pubblica cruciale, capace di nutrire e arricchire le istituzioni democratiche di una comunità?
L’edizione 2026 di Artissima risponde a questa domanda mediante quattro giorni di relazioni internazionali, diplomazia culturale e incontri tematici, declinati nella prospettiva del lavoro delle gallerie, degli artisti e del collezionismo dal contesto globale. Il mercato dell’arte reso possibile da Artissima si configura quest’anno come un consesso di gallerie, collezionisti e curatori che convergono a Torino per ricercare in Italia le tracce di innovazione artistica del prossimo futuro, ma anche di stimoli e di ideali per attraversare il presente di un mondo scomodo e in trasformazione. Artissima rimarca così la propria bussola di istituzione culturale, che si pone a servizio di tutti gli operatori e gli appassionati, per creare valore economico e contribuire alla costruzione di politiche culturali.

Come suggerito dal tema, ispirato alle ricerche della filosofa Martha Nussbaum, Artissima interpreta quest’anno la proiezione in avanti dell’immaginazione, fancy in inglese, che attraverso la sua forza acrobatica, ci conduce oltre i limiti della nostra individualità e quotidianità, per attraversare poeticamente complessità e differenze per avvicinarsi alla pluralità di chi è altro da noi. L’immaginazione artistica, esito dell’inesauribile forza creativa dell’esperienza individuale, è uno strumento potente di vita e azione, capace di offrirci orientamento e consapevolezza anche nell’inedito confronto con l’intelligenza artificiale. Il contesto territoriale è la cornice di tutte le nostre vite e attività, e Artissima appartiene profondamente a Torino e all’Italia. La sua vocazione è mettere la città in relazione con il mondo, scandendo il ritmo di un autunno che, di anno in anno, è sempre più segnato dalla cultura dell’arte contemporanea. Le collaborazioni istituzionali attivate per questa edizione moltiplicano le energie di Artissima, costruendo una geografia culturale condivisa in cui la fiera diventa il punto di convergenza di una città che continua a riconoscersi nell’arte contemporanea e a riconoscere in essa uno dei propri linguaggi più vitali”.

IL TEMA DELLA TRENTATREESIMA EDIZIONE

Il tema di Artissima 2026 si intitola Fancy: A Flexible, Acrobatic Body e nasce da un’immagine della filosofa Martha C. Nussbaum (1947, New York, Stati Uniti) per affermare che il linguaggio dell’arte, guidato dalla fancy – la proiezione in avanti della fantasia – possiede un corpo flessibile e acrobatico, capace di attraversare poeticamente complessità e differenze, per avvicinarsi alla pluralità di chi è altro da noi. L’arte non si limita a dare forma a ciò che esiste, ma apre il campo a ciò che potrebbe esistere, diventando un’intelligenza pubblica cruciale, capace di nutrire e arricchire le istituzioni democratiche di una comunità. Artissima incarna questo esercizio acrobatico dell’immaginazione, orientato verso possibilità ancora invisibili: la fiera è un incontro fisico, intenso e accelerato con le opere d’arte che ci allena a ripensare il modo in cui vediamo, abitiamo e condividiamo il presente.

LE GALLERIE E LE SEZIONI DELLA FIERA

Le sezioni di Artissima 2026 sono sette.
Quattro sono selezionate dal comitato delle gallerie della fiera:
Main Section raccoglie 103 gallerie tra le più rappresentative del panorama artistico mondiale;
New Entries, 17 gallerie internazionali emergenti, con meno di cinque anni di attività e per la prima volta in fiera;
Monologue/Dialogue è riservata alle gallerie emergenti e/o con un approccio sperimentale che presentano uno stand monografico o un dialogo tra i lavori di due artisti, con 37 gallerie;
Art Editions ospita gallerie specializzate in edizioni e multipli di artisti, librerie, project space e spazi no profit.

Il comitato di selezione
Paola Capata, Monitor (Roma, Lisbona, Pereto);
Philippe Charpentier, mor charpentier (Parigi, Bogotà);
Guido Costa, Guido Costa Projects (Torino);
Emanuel Layr, Layr (Vienna);
Francesco Lecci, Clima (Milano);
Antoine Levi, Ciaccia Levi (Parigi, Torino);
Elsa Ravazzolo Botner, A Gentil Carioca (Rio de Janeiro, San Paolo).

Tre sono le sezioni curate da board internazionali di curatori:
Present Future, Back to the Future e Disegni.

L’edizione 2026 di Artissima vede complessivamente la partecipazione di 183 gallerie italiane e internazionali, di cui 66 presentano progetti monografici.

Le gallerie di Artissima 2026 provengono da 35 paesi e 4 continenti: Austria, Belgio, Brasile, Cina, Colombia, Corea del Sud, Croazia, Cuba, Emirati Arabi Uniti, Francia, Germania, Giappone, Grecia, Italia, Lettonia, Lituania, Malesia, Messico, Moldavia, Paesi Bassi, Polonia, Portogallo, Regno Unito, Repubblica Ceca, Romania, Slovenia, Spagna, Stati Uniti, Sudafrica, Svezia, Svizzera, Taiwan, Turchia, Ungheria e Uruguay.

Il panorama internazionale della fiera nel 2026 si distingue per la significativa presenza di gallerie provenienti dall’Asia, tra cui A+ Works of Art (Kuala Lumpur), IAH e Vohm (Seul), Maki Fine Arts e Side 2 (Tokyo), Rossi & Rossi (Hong Kong), ss space space (Taipei) e Vanguard (Shanghai), e dall’America del Sud e Centrale, come A Gentil Carioca (Rio de Janeiro e San Paolo), Marli Matsumoto, Luisa Strina, VERVE, Yehudi Hollander-Pappi (San Paolo), Piero Atchugarry (Miami e Pueblo Garçon) e Banda Municipal (Città del Messico), ma anche dal Sudafrica, SMAC, RESERVOIR, WHATIFTHEWORLD (Città del Capo), e dagli Stati Uniti, 1301PE (Los Angeles), Andrew Reed (Miami), dieFirma, Management (New York).
Si conferma inoltre una forte partecipazione di gallerie dall’Est Europa, da Francia, Germania, Portogallo, Regno Unito, Spagna, Svizzera.

Espongono per la prima volta in fiera 37 gallerie.

Scelgono ancora Artissima alcune delle gallerie di maggiore profilo della scena italiana e internazionale: Alfonso Artiaco, ChertLüdde, Continua, Raffaella Cortese, Thomas Dane, Cristina Guerra, Sylvia Kouvali, Franco Noero, Öktem Aykut, P420, Gregor Podnar, Lia Rumma, Rossi & Rossi, Sies + Höke, Tucci Russo, Studio Trisorio, Vistamare, Wentrup e ZERO… . Tornano in fiera Ex Elettrofonica, Tiziana Di Caro, Annet Gelink, Herald St, Side 2, Janda, Management, Meessen, Federica Schiavo e SMAC.
Si confermano gallerie dalla consolidata vocazione di scouting e ricerca, fra cui: Alice Amati, Alma Pearl, ATM, Matèria, MATTA, TINA, Vohm, zazà.

Nella sezione New Entries, dedicata alle gallerie emergenti aperte da meno di cinque anni e presenti per la prima volta in fiera, partecipano 17 gallerie provenienti da 3 continenti: APARTAMENTO (Marsiglia) attraverso le opere di Fábio Colaço interpreta il tema di Artissima come un corpo modellato da forze esterne. Aspekty (Varsavia) presenta le opere di Zofia Artymowska che indagano lo spazio attraverso l’astrazione modulare. BIJU (Cluj-Napoca) presenta quattro artisti rumeni: Mihai Grecu, Marius Ghita, Mircea But, Nicolae Romanitan. Brugger (Klaus) presenta un dialogo tra le opere di Billie Clarken, Melanie Ebenhoch, Oliver Laric, Lukas Thaler e Peles Duo. CERAVENTO (Pescara) presenta i dipinti di Federica Giulianini. Clauda (Praga) esplora il confine tra corpo, arredo e architettura con le opere di Tereza Kalousová. IAH (Seoul) debutta con le opere scultoree di Yongju Kwon, che usa lo shim (spessore/zeppa) come un potente concetto artistico. Kim? Gallery (Riga) presenta la nuova serie di opere al carboncino di Krista Vindberga. Lutnița (Chișinău) propone un esercizio di attenzione visiva che abbraccia il tema della fiera con le opere di Ana Avram, Alex Bodea, Pavel Brăila, Flaviu Cacoveanu, Diana Cepleanu, e Mark Verlan. Marli Matsumoto (San Paolo) ci propone di rimodellare la materia con l’immaginazione con opere di Francesco João, Juan Casemiro, Leka Mendes e Mayana Redin. Saskia Neuman (Stoccolma) presenta un’installazione immersiva di Josef Jägnefält. Night Café (Londra) presenta Mandy Franca, la cui pratica fa da ponte tra l’immaginario digitale e l’artigianalità fisica attraverso il motivo ricorrente del cielo. ORMA (Milano, Sorrento) mette in scena un dialogo tra Lucas Simões e Nacho Unrrein. Andrew Reed (Miami) presenta i dipinti monocromatici di Patricia Geyerhahn. ss space space (Nuova Taipei) si concentra sul concetto di “scivolamento” come atto acrobatico di resistenza con opere di Sara Wu, Wen Gum Gum e Naijen Yang. WHOISPOLA (Varsavia) riunisce opere di Mrozia11, Theo Guicheron-Lopez, Jakub Michalak e Julia Woronowicz. Mandy Zhang Art (Londra) presenta le opere di Sophie Mei Birkin e Can Su.

La trentatreesima edizione conferma, per il quarto anno consecutivo, l’Artissima New Entries Fund, fondo sostenuto direttamente dalla fiera per supportare economicamente tre gallerie della sezione New Entries.

LILIANA MORO, Quattro Stagioni, 2014 – 2024, Yellow construction site boards, umbrellas, plastic chairs, concrete, Courtesy the artist and Raffaella Cortese, Milan – Albisola
LE SEZIONI CURATE
Le tre sezioni curate della fiera – Present Future, Back to the Future e Disegni – saranno presenti in fiera con stand monografici.

Comitato Present Future
Léon Kruijswijk, Performance Curator, Mudam – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Lussemburgo;
Joel Valabrega, Curatrice indipendente, Porto, Milano.
Nel 2026 Present Future propone i lavori di 10 artisti, presentati da 10 gallerie di cui 9 straniere: progetti inediti realizzati appositamente per la fiera o alla loro prima esposizione nel contesto europeo e italiano.
In occasione di Artissima, uno degli artisti della sezione verrà insignito del Premio illy Present Future, sostenuto da illycaffè dal 2001 e giunto alla sua ventiseiesima edizione.

Comitato Back to the Future
Heike Munder, Direttrice, Art and Design School F+F, Zurich e Direttrice Onoraria Simose Art Museum, Otake Hiroshima;
Jacopo Crivelli Visconti, Curatore indipendente, San Paolo.
Nel 2026 partecipano a Back to the Future 10 artisti, presentati da 9 gallerie straniere e 3 gallerie italiane.

Comitato Disegni
Irina Zucca Alessandrelli, Curatrice della Collezione Ramo e della Milano Drawing Week, Milano.
Per questa edizione 2026 Disegni porterà all’attenzione del pubblico i lavori di 10 artisti, rappresentati da 10 gallerie di cui 4 italiane.

MARIUCCIA SECOL, Untitled, 1968, encaustic on canvas-covered wood, 115×90 cm, Courtesy Monopol Gallery
FONDO D’ACQUISIZIONE FONDAZIONE ARTE CRT
Artissima promuove un fondo d’acquisizione con il sostegno della Fondazione Arte CRT.
La Fondazione Arte CRT conferma lo storico Fondo Acquisizioni, per un totale di 300.000 euro, a beneficio delle collezioni della GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino e del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. Da sempre organo consultivo della Fondazione in materia di acquisizioni, il Comitato Scientifico della Fondazione partecipa alla scelta delle acquisizioni in fiera, in sinergia con i Direttori e i capo curatori del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e della GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, selezionando opere che valorizzeranno ulteriormente il patrimonio artistico di entrambi i musei, centri di eccellenza piemontese e punti cardine nell’avvicinare all’arte un pubblico esteso ed eterogeneo, a livello locale, nazionale e internazionale.
Da più di venticinque anni la Fondazione Arte CRT, ente art oriented della Fondazione CRT, è assiduo partner di Artissima, e la sostiene con azioni concrete imperniate in particolare su un esteso processo di acquisizioni, nella convinzione che la fiera rappresenti per la città di Torino un’opportunità straordinaria di confermare e consolidare il proprio ruolo sulla scena internazionale.
Negli anni, anche attraverso le acquisizioni in Artissima, la Fondazione ha alimentato un’estesa collezione di opere di arte contemporanea, oggi tra le più prestigiose a livello nazionale e internazionale: quasi mille opere che spaziano dalla pittura alla scultura, dal video alla fotografia, dalle grandi installazioni agli NFT, realizzate da circa 380 artisti, per un investimento complessivo superiore a 43 milioni di euro.

I PREMI

Artissima promuove, in collaborazione con aziende partner, istituzioni per l’arte e fondazioni, 12 premi.
Tre premi in collaborazione con aziende partner:
il Seletti Wonder Award, promosso da Seletti come nuovo appuntamento dell’anno, alla sua prima edizione;
il Premio illy Present Future, promosso da illycaffé dal 2001;
il Premio Orlane per l’Arte, alla sua terza edizione con il supporto di Orlane;
Sei supporti istituzionali ad artisti e gallerie sono promossi da fondazioni e istituzioni:
il Premio Archivorum Unwritten, novità di questa edizione
il Premio Diana Bracco – Imprenditrici ad Arte, nato nel 2023 e promosso dalla Fondazione Bracco in collaborazione con la Fondazione Roberto De Silva e Diana Bracco di Milano;
il Premio Oelle – Mediterraneo Antico, promosso dal 2022 dall’omonima Fondazione di Catania;
il Premio Pista 500, nato nel 2023 in collaborazione con la Pinacoteca Agnelli;
il Premio “ad occhi chiusi…”, nato nel 2021 dalla collaborazione con la Fondazione Merz;
l’Artissima New Entries Fund, sostenuto direttamente da Artissima per valorizzare le giovani gallerie della sezione New Entries;
Tre riconoscimenti che si traducono in un’acquisizione da parte dell’ente promotore:
il Premio Tosetti Value per la fotografia promosso da Tosetti Value – Il Family office dal 2020;
il Matteo Viglietta Award, promosso da Collezione La Gaia dal 2022;
il Premio Ettore e Ines Fico, promosso dal MEF Museo Ettore Fico di Torino dal 2010.

THE CURATORS’ CHOICE

Artissima lancia inoltre The Curators’ Choice, sostenuto da Fondazione Arte CRT: un gruppo selezionato di curatori internazionali vivrà la fiera con un percorso di ospitalità dedicato, incontrando gallerie e sistema dell’arte torinese. Ogni curatore segnalerà una galleria scoperta in fiera e ritenuta particolarmente significativa, attraverso una menzione critica.

Franco Mazzucchelli, ‘Elica’, 2023, Installation view of ‘Il resto di niente’, Madre museum, Naples, 2024
Photo by Agnese Bedini and Alessandro Saletta, DSL STUDIO. Courtesy of ChertLüdde, Berlin and Franco Mazzucchelli, Milano

I PROGETTI SPECIALI IN FIERA

Artissima Junior con Francis Offman per i piccoli visitatori della fiera; Delizie, la nuova VIP Lounge di Artissima firmata da Piermattei; MADE IN, le residenze d’artista in azienda; WoW – Worlds of Words, l’area editoria e il programma di talks; IDENTITY, Moltitudini con Laura Accerboni; Massimo Vitali by Intesa Sanpaolo; dal Giappone anonymous art project; l’archivio Oscar Piattella e la valorizzazione della città; Artissima Digital, le AudioGuide e i Walkie Talkies.

I PROGETTI SPECIALI IN CITTÀ

La mostra NO FUTURE, curata da Alice Motard alle Gallerie d’Italia – Torino; I left something in the woods di Hedda Roman all’ex Giardino Zoologico; Franco Mazzucchelli all’Hotel Principi di Piemonte | UNA Esperienze; Iris Touliatou alla Pinacoteca Agnelli; Louis Morlæ alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

Vedi anche

Art

HOMINOMINI – Pierangelo Russo vs. Boga da h@telier a Tradate

ALTRE INIZIATIVE IN FIERA

Gli spazi istituzionali della DGCC – Ministero della Cultura; The Radiant Van di CANEMORTO by Luci d’Artista; Pastis Social Club by Fondazione Arte CRT; l’iconico merchandising di Artissima; In Case of Anything by K-Way®; le aree speciali della fiera; il Meeting Point by La Stampa; Il Giornale dell’Arte in fiera; il Press Tour; il dialogo con la Fondazione Allegra Agnelli per la Ricerca sul Cancro – Candiolo

IDENTITY 2026

MOLTITUDINI. UNA RESIDENZA TRA ARTE E POESIA
Nell’ambito del percorso IDENTITY — sviluppato da Artissima con il sostegno di Fondazione Compagnia di San Paolo — Artissima presenta Moltitudini, un’inedita contaminazione progettuale che vede la poetessa Laura Accerboni confrontarsi con l’arte visiva in un percorso di ricerca, interpretazione e ibridazione di linguaggi. Una poetessa in residenza che apre la sua poetica a una dimensione percettiva e di ascolto dell’arte contemporanea, entrando in relazione e risonanza con sei artisti attivi a Torino: Guglielmo Castelli, Sara Enrico, Giorgio Griffa, Tom Johnson, Marzia Migliora e Laura Pugno. Attraverso una serie di incontri, la residenza si configura come un attraversamento delle visioni degli artisti che hanno scelto Torino come luogo di vita e di ricerca, raccontando inoltre quella ritrovata vitalità artistica e attrattività internazionale della città, sempre più capace di richiamare artisti contemporanei e nuove tendenze da tutto il mondo. Il dialogo tra Accerboni e gli artisti si è sviluppato in modo libero e spontaneo con il sottofondo tematico della prossima edizione della fiera, che vede la fancy consentire ancora una volta ad Artissima la libertà di acrobazie interdisciplinari. La residenza è inoltre protagonista della seconda edizione di Mondi Possibili. Dialoghi tra arte e letteratura, il palinsesto di incontri in collaborazione con la Fondazione Circolo dei lettori. Il Circolo dei lettori e delle lettrici, Torino e Artissima ospiteranno due incontri ad ottobre – uno al Circolo prima della fiera ed uno al Meeting Point in fiera – in cui Accerboni dialogherà con gli artisti coinvolti nel progetto, restituendo il processo di residenza al pubblico.
Palinsesto:
21 ottobre, ore 18.30 — Circolo dei lettori e delle lettrici
Laura Accerboni in dialogo con Guglielmo Castelli, Sara Enrico e Marzia Migliora
31 ottobre, ore 18.30 — Meeting Point di Artissima
Laura Accerboni in dialogo con Giorgio Griffa, Tom Johnson e Laura Pugno

TUTTE LE GALLERIE PRESENTI IN FIERA

MAIN SECTION
103 tra le gallerie più prestigiose del panorama artistico internazionale: protagonisti affermati che offrono a collezionisti e visitatori una rassegna di altissima qualità.
1/9UNOSUNOVE Roma – 193 GALLERY Paris, Saint-Tropez, Venezia – A ARTE INVERNIZZI Milano – A GENTIL CARIOCA Rio De Janeiro, São Paulo – LUIS ADELANTADO Valencia – ALICE AMATI London – ANNEX14 Zurich, Zollikofen – ROLANDO ANSELMI Roma – APALAZZOGALLERY Brescia – ALFONSO ARTIACO Napoli – ARTNOBLE Milano – ARTOPIA Milano – ENRICO ASTUNI Bologna – PIERO ATCHUGARRY Miami, Pueblo Garzón – AV17 Vilnius – MARINA BASTIANELLO Venezia – BIASUTTI & BIASUTTI Torino – BLISS Warsaw – THOMAS BRAMBILLA Bergamo – BREMOND CAPELA Paris – CAR GALLERY Bologna – CARDELLI & FONTANA Sarzana – GIAN MARCO CASINI Livorno – CHERTLÜDDE Berlin – CIACCIA LEVI Paris, Torino – CITRONNE Athens – CLIMA Milano – COLLICA & PARTNERS San Gregorio di Catania – CONTINUA San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Havana, Roma, São Paulo, Paris – RAFFAELLA CORTESE Milano, Albisola Superiore – GUIDO COSTA PROJECTS Torino – THOMAS DANE London, Napoli – MONICA DE CARDENAS Milano, Zuoz – DE’ FOSCHERARI Bologna – DEP ART Milano, Ceglie Messapica – EX ELETTROFONICA Roma – FRITTELLI Firenze, Milano – FUOCHERELLO Volvera – FUORICAMPO Siena – GALERIST Istanbul – GRAMMA_EPSILON Athens – HERALD ST London, Bologna – ANTONIA JANNONE DISEGNI DI ARCHITETTURA Milano – JOUSSE ENTREPRISE Paris – SYLVIA KOUVALI London, Piraeus – LABS Bologna – ML FINE ART | MATTEO LAMPERTICO Milano – LAVERONICA Modica – LAYR Vienna – LUCE GALLERY Torino – LUNETTA11 Mombarcaro – GALLERIA D’ARTE MAGGIORE G.A.M. Bologna, Venezia, Paris – MAKI FINE ARTS Tokyo – PRIMO MARELLA Milano, Lugano – MATÈRIA Roma – MATTA Milano – MAZZOLENI London, Torino, Milano – MAZZOLI Modena, Berlin – ME VANNUCCI Pistoia – MEESSEN Brussels – MENO PARKAS Kaunas – ANI MOLNÁR Budapest – MONITOR Roma, Pereto, Lisbon – MOR CHARPENTIER Paris, Bogotá – NCONTEMPORARY Milano, Venezia – FRANCO NOERO Torino – NOME Torino – P420 Bologna – P74 Ljubjana – ALBERTA PANE Paris, Venezia – GIORGIO PERSANO Torino – PINKSUMMER Genova – PROMETEO Milano, Lucca – REPETTO Lugano – RIBOT Milano – ROMERO PAPROCKI Paris, Milano – RONCHINI London – ROSSI & ROSSI Hong Kong – LIA RUMMA Milano, Napoli – SANDWICH Bucharest – SIDE 2 Tokyo – SIES + HÖKE Düsseldorf – SIMÓNDI Torino – SOCIÉTÉ INTERLUDIO Cambiano – SOUP London – SPAZIOA Pistoia – STUDIO G7 Bologna – STUDIO SALES DI NORBERTO RUGGERI Roma – STUDIO TRISORIO Napoli – TORNABUONI ARTE Firenze, Milano, Roma, Forte Dei Marmi, Paris, Crans-Montana – TRAFFIC Bergamo – TROTOAR Zagreb – TUCCI RUSSO Torre Pellice, Torino – UNA Piacenza, Milano – VANGAR Valencia – VERVE São Paulo – VISTAMARE Milano, Pescara – VOHM Seoul – WENTRUP Berlin – WHATIFTHEWORLD Cape Town – Z2O SARA ZANIN Roma – ZAZÀ Milano, Napoli – ZILBERMAN Istanbul, Berlin.

NEW ENTRIES
17 giovani gallerie internazionali, attive da meno di cinque anni e presenti per la prima volta in fiera per una vivace panoramica di nuovi linguaggi e visioni dalla scena artistica globale.
APARTAMENTO Marseille – ASPEKTY Warsaw – BIJU Cluj-Napoca – BRUGGER Klaus – CERAVENTO Pescara – CLAUDA Prague – IAH Seoul – KIM? GALLERY Riga – LUTNIȚA Chișinău – MARLI MATSUMOTO São Paulo – SASKIA NEUMAN Stockholm – NIGHT CAFÉ London – ORMA Milano, Sorrento – ANDREW REED Miami – SS SPACE SPACE New Taipei City – WHOISPOLA Warsaw – MANDY ZHANG ART London.

MONOLOGUE/DIALOGUE
37 gallerie dal taglio sperimentale, con proposte curate in forma di stand monografico o in dialogo tra due artisti.
10 & ZERO UNO Venezia – GALERIA 111 Lisbon – 1301PE Los Angeles – 22,48 m2 Romainville – 418 GALLERY Munich, Cetate – A SUD Pescara – ACAPPELLA Napoli – ADA Roma – AF GALLERY Bologna – FRANCESCA ANTONINI Roma – ATM Gijón – BALCONY Lisbon – BANDA MUNICIPAL Mexico City – UMBERTO BENAPPI Torino – BOCCANERA Trento, Milano – CASTIGLIONI Milano – CLIVIO Milano, Parma – COLLI Foligno – FLEUR & WOUTER Amsterdam – CRISTINA GUERRA Lisbon – MARTIN JANDA Vienna – KODLCONTEMPORARY Prague – GILDA LAVIA Roma – LEHMANN Porto – LOHAUS München – ÖKTEM AYKUT Istanbul – RESERVOIR Cape Town – FEDERICA SCHIAVO Roma – MARTINA SIMETI Milano – SMAC Cape Town, Stellenbosch – SOCIÉTÉ INTERLUDIO Cambiano – LUISA STRINA Sao Paulo – THE ADDRESS Brescia – TRIANGOLO Cremona – UFO Krakow – WIZARD Milano – ZERO… Milano.

ART EDITIONS
Gallerie, librerie e spazi no profit che presentano edizioni, stampe e multipli di artisti contemporanei.
COLOPHONARTE Belluno – DREIVIERTEL Bern – L’ARENGARIO Cellatica – MARTINCIGH Udine – DANILO MONTANARI Ravenna – STUDIO BRUNO TONINI Gussago

PRESENT FUTURE
10 progetti monografici dedicati ai talenti emergenti.C. Mae Bloom HANNAH BARRY London | Juliana Frontin YEHUDI HOLLANDER-PAPPI São Paulo | Gamze Palabiyik VON & VON Nürnberg | Che-Yu Hsu VANGUARD GALLERY Shanghai | Yun Hu A+ WORKS OF ART Kuala Lumpur | Matisse Mesnil ROMERO PAPROCKI Paris, Milano | Mary-Audrey Ramirez MANAGEMENT New York | Gabriel Ribeiro FOCO Lisbon | Emma Scarafiotti SECCI Milano, Pietrasanta | Scott Young TINA London.

BACK TO THE FUTURE
12 gallerie e 10 stand monografici dedicati alla riscoperta dei pionieri dell’arte contemporanea.
Michel Auder FONTI Napoli | Lenora de Barros LOMBARDI-KARGL Vienna | Romany Eveleigh RICHARD SALTOUN London, Roma, New York | Ângela Ferreira CRISTINA GUERRA Lisbon | Vadim Fishkin GREGOR PODNAR Vienna | Nadia Gould DIEFIRMA New York | Cathy Josefowitz EASTCONTEMPORARY Milano e IMPORT EXPORT Warsaw, London | Rosa Panaro TIZIANA DI CARO Napoli | Mariuccia Secol GISELA CLEMENT Bonn e MONOPOL Warsaw | Suzanne Santoro LOVAY Geneva.

DISEGNI
10 progetti monografici dedicati al disegno su carta.
Marco Di Giovanni IL CHIOSTRO ARTE E ARCHIVI Saronno | Flavio Favelli STUDIO SALES DI NORBERTO RUGGERI Roma | Makiko Furuichi LES FILLES DU CALVAIRE Paris | Maggi Hambling THOMAS BRAMBILLA Bergamo | Tirdad Hashemi ISABELLE Dubai | Susanna Inglada MAURITS VAN DE LAAR The Hague | Khaled Jarada P420 Bologna | Meiro Koizumi ANNET GELINK Amsterdam | Georgina Starr ALMA PEARL London | Katarzyna Wiesiolek SZYDLOWSKY Warsaw.

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