La mostra attualmente ospitata alla Fondazione Marconi e Gió Marconi, Man Ray: M for Dictionary, ampia retrospettiva che pone il pensiero linguistico dell’artista come principio guida esplorando i suoi diversi mezzi espressivi, mi ha fatto riflettere su come linguaggio, desiderio e forma si intreccino nel fare artistico contemporaneo, e su quale ruolo la sperimentazione può assumere in una società che pare aver privatizzato il futuro.
La citazione di Man Ray, “I desideri creano la realtà”, mi risuona come una proposta operativa: il desiderio è grammatica creativa. Non è solo impulso: è progetto di mondo. Ciò che desideriamo plasma gli strumenti che adottiamo, ordina priorità estetiche e concettuali, sceglie materiali e tecniche. In questo senso l’artista è un legislatore di possibilità, capace di tradurre inclinazioni intime in dispositivi pubblici. Man Ray, che manipola immagini e parole con la stessa mano, mostra come la pratica artistica possa configurarsi come un esercizio di linguistica pragmatica: non solo descrivere, ma inventare enunciazioni capaci di trasformare ciò che chiamiamo reale.
Accostando questo alla massima di Breton, “la bellezza sarà convulsiva o non sarà”, emergono due idee che si rinforzano a vicenda. La convulsione non teatralità: è rottura degli automatismi percettivi e semantici. È l’evento che interrompe la normalità delle categorizzazioni, che costringe a rinegoziare il senso. In un’epoca dominata dall’algoritmo e dalla previsione, dove il gusto e il valore vengono compressi in metriche ripetute, la bellezza convulsiva assume funzione dissidente: è capacità di generare scarto, di introdurre fratture che aprono spazi inattesi. La sperimentazione artistica contemporanea si muove oggi tra due pressioni contrapposte.
Da un lato la mercificazione dell’esperienza e la logica dell’efficienza cognitiva che riducono il rischio e premiano il già noto; dall’altro la necessità di reintrodurre imprevedibilità, errore e desiderio come strumenti epistemologici. Le pratiche più interessanti sono quelle che fanno del linguaggio materiale: fotografie che tradiscono la loro neutralità, installazioni che parlano come testi e testi che si comportano come corpi.
Questa ibridazione non è solo tecnica; è politica estetica: riscrive le gerarchie tra vedere e nominare, tra percezione e concettualizzazione. Infine, la visione dell’arte che mi pare emergere da questa mostra è un’arte come dispositivo relazionale. Non si tratta solo di produrre oggetti belli o intelligenti, ma di creare relazioni che mutano la soglia di esperienza collettiva. L’opera diventa atto performativo: attiva desideri, riorienta sguardi, mette in crisi convenzioni. In questo spazio la bellezza convulsiva non annulla la forma ma la piega, la rende strumento di metamorfosi.
E il linguaggio, con la sua potenza di nominare e rinnovare, resta la leva più potente per immaginare un presente capace di farsi differente. In questo crocevia, la bellezza convulsiva non è rifiuto della forma bensì esaltazione della sua potenza trasformativa, capace di far tremare il senso e, per ciò stesso, di riaprire il mondo.
INFO
Man Ray: M for Dictionary
11 aprile – 24 luglio 2026
martedì – sabato; 11-18
Gió Marconi, Via Tadino 15, Milano
