COVERstory: NAYRA MARTIN REYES: trovare la verità nello splendore delle forme

La ricerca, l’ossessione, l’ispirazione, la rilevanza sociale, la libertà espressiva, la creatività. La vulva, per l’artista di Tenerife Nayra Martín Reyes è tutto questo.

Un approccio alla pittura che evoca l’affinità con la natura forte e seducente delle Canarie, dove l’artista è nata. Questa rappresentazione ha lo scopo di abbattere lo stereotipo del corpo femminile come corpo a caratterizzazione prevalentemente sessuale.
Le abbiamo chiesto di realizzare la prima cover digitale di questo anno e l’abbiamo intervista per farci raccontare la sua arte. Ecco il resoconto della nostra chiacchierata.

LA COVER

NAYRA MARTIN REYES
NAYRA MARTIN REYES

L’INTERVISTA

Colore, vulva e matericità sono l’essenza della tua pittura. Un’ossessione, una continua ricerca estetica o entrambe le cose?

Entrambi. Riguarda l’esperienza, la sensazione e l’intuizione che mi guidano. Le mani e il corpo sono connettori tra il corpo fisico e quello mentale o spirituale, come un faro che riceve e dona.

Tempo fa, mi sono imbattuto nella suggestione della forma della vulva. Ho iniziato a influenzare la tela riproducendo la forma come materiale scultoreo invece che come superficie. L’ho manipolata per ingannare l’occhio e la percezione e ho sentito che questa rivelazione era davvero importante per me e per la mia creatività e l’ho presa come argomento da sviluppare, invitando il pubblico a riflettere sulla sessualizzazione delle donne, sulla sessualità e molto altro ancora. 

Adoro la vulva e per me ha assunto una vita propria. Mentre ne ero ossessionata è diventato un motivo di ispirazione per esplorare il processo creativo e la mia identità di donna sessuale e sessualizzata.

Colore, pittura densa, espressività e macchie di colore riflettono sia il mio interesse per il potere del soggetto, sia per la sua rilevanza sociale, sia per l’energia e la trascendenza del processo creativo in sé. 

Uno dei tuoi obiettivi è abbattere gli stereotipi legati al corpo femminile visto come una rappresentazione prevalentemente sessuale. Come sta andando questa campagna di sensibilizzazione?

Sta andando bene perché faccio parte di una comunità di artisti e attivisti che si spingono oltre i confini. 

Quindi sì, sono felice che siamo tanti e credo che le nuove generazioni siano già influenzate dalla nostra caotica campagna elettorale. 

Tuttavia, la razza umana pensa di essere più sviluppata di quanto non sia in realtà e gli istinti animali sono spesso superficiali. Ci vorrà ancora molto lavoro, ma la rappresentazione della vulva online trasmette un sentimento di positività molto più grande che mai.

Il tuo ultimo progetto TEJNÉ rappresenta una vulva nera e argento che si apre sul retro di una tela quasi come tagli alla Fontana. Ce la racconti?

TEJNÉ significa trovare la verità nello splendore delle forme, secondo le antiche credenze indigene delle Canarie.  Quando un lavoro è così recente come questo caso, non ho ancora avuto il tempo necessario per capire del tutto perché l’ho fatto. 

C’è molta istintività, ho iniziato a tagliare, strappare e allungare perché adoro rompere il ‘terzo muro’: questo non è un oggetto che suggerisce lo spazio attraverso il mezzo della pittura ma piuttosto un oggetto nello spazio. 

Ho sempre avuto un debole per la distruzione, spesso come rinnovamento ma anche come fine a sé stessa. 
Va di pari passo con la creazione. Onestamente, mi piacerebbe fare di nuovo sculture.

Nayra-Jan-24-9-Nayra-in-her-studio-01.2424-Photo-by-Willem-Huygebaert

ORÍGENES è invece un progetto performativo sulla tua eredità. Una sorta di lavoro di transizione, un po’ performativo ce lo spoileri?

La mia eredità è un argomento che ribolle sotto la mia pelle ormai da molti anni. Ed è scoppiato di recente. 
Mi fa innervosire sperimentare le ingiustizie che dobbiamo subire perché siamo una regione colonizzata (Le Isole Canarie). 
Anche se far parte dell’Europa ci rende apparentemente privilegiati, in realtà siamo così poveri e così scollegati dal nostro passato indigeno – a causa del genocidio e dell’etnocidio commesso dai castigliani contro gli indigeni guanci – che sembra renderci ancora sottomessi a causa della genuflessione alla piaga del turismo di massa o all’accettazione docile dello sfruttamento del nostro patrimonio. 
È quasi come se noi canari non contassimo nulla ai tavoli decisionali. 
Quindi sì, è una ricerca della mia identità collegando il passato, il presente e il futuro della nostra nazione extra-periferica, attraverso il mezzo della performance. 
Un lavoro in corso.

MIS ORÍGENES, 01.2424 – Photo by Willem Huygebaert

Pensi che un artista si debba schierare e manifestare le proprie idee attraverso la sua opera?

Oh, sicuramente: se lo senti abbastanza forte, accadrà di sicuro. Gli artisti hanno il privilegio divino di esprimersi con assoluta libertà, senza dover spiegare ogni elemento o dettaglio. Ma essere apolitici non è un’opzione. Ci sono colline ideologoiche su cui sono pronto a morire. 

Hai un desiderio artistico che non hai ancora realizzato?

Così tanti. Pensa a un numero e triplicalo. Ma sono una civetta, dovranno inseguirmi. 

Quale colore rappresenterebbe la tua vita in questo momento?

Nero opaco con fodera argento iridescente.

Cosa ne pensi dell’intelligenza artificiale applicata all’arte? Il tecnicismo può superare la creatività?

È strano che tu me lo chieda, perché attualmente sto lavorando alle visualizzazioni AI di un’imminente installazione d’arte pubblica a cui sto lavorando per il programma ufficiale della Triennale di Bruges. 

Il processo è tanto sorprendente quanto divertente. Non posso ancora commentare il risultato finale, ma per quanto riguarda la tua domanda “Può il tecnicismo superare la creatività?”  Chi lo sa? 
Sarà il mercato, come sempre, a decidere e sono sicuro che il lavoro sull’intelligenza artificiale abbia il suo posto, ma penso sempre, e spero disperatamente, che l’umanità apprezzerà sempre gli spigoli della vita, sia nell’arte che nella vita.

Dove ti immagini tra cinque anni?

Lavorare come un Gaucho della Patagonia

Quando è stata l’ultima volta che hai fatto qualcosa per la prima volta? E, soprattutto, di cosa si trattava?

Ho iniziato a fare arte di strada. L’immediatezza di tutto, dall’ideazione al completamento in soli 25-50 minuti, è estremamente gratificante.

L’ARTISTA

Nayra Martín Reyes (Santa Cruz de Tenerife, 1979) è un’artista poliedrica i cui media di elezione sono la pittura e la performance.
Nell’ultimo periodo, lavorando nella linea di confine che separa suggestivo da erotico, si è concentrata in special modo su una visione immediata e impertinente della comprensione del sesso femminile.
Il suo approccio istintivo e spontaneo alla pittura, l’utilizzo di cromie dense e vivaci, stratificate in una resa materica, la libera associazione di immagini di ortaggi con immagini anatomia, rivelano il suo obiettivo di abbattere lo stereotipo del corpo femminile come corpo a caratterizzazione prevalentemente sessuale.

LA GALLERY

WEB & SOCIAL 

https://www.nayramartinreyes.com/
https://www.facebook.com/NayraMartinReyes
https://twitter.com/Nayra_M_R
https://www.instagram.com/nayramartinreyes/


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