Quello che colpisce subito al primo sguardo delle opere di Etsu Egami è la poetica del suo flusso pittorico. Una danza ritmica delicata e leggera di colore, forme e figure che la giovane artista Giapponese riesce istintivamente creare.
Un movimento quasi calligrafico che ha anche un suo spessore e fondamento concettuale legato alla ricerca e allo studio continuo dell’essere umano, del suo volto e delle sue infinite e mutevoli rappresentazioni.
Siamo andati ad esplorare la sua arte e la sua essenza creativaEcco il resoconto della nostra conversazione.
L’INTERVISTA
- Un tuo pensiero è quello che il volto umano sia un libro senza fine, sia eterno e abbia connotazioni emotive e spirituali in costante cambiamento. La tua arte nasce da questa idea e queste osservazioni?
Sono cresciuta in molti paesi: Giappone, Stati Uniti, Cina, Germania e Parigi. Il volto umano non è statico; ha connotazioni emotive e spirituali che sono in costante cambiamento. È la prova vivente di energia e informazioni che entrano ed escono. Nella vita di una persona, l’immagine del volto può essere descritta come “Yi Chi Go I Chi E” (un’espressione buddista), fugace e mai normale.
Mi piacciono i fiori di ciliegio che sbocciano solo per poco tempo. Ho a cuore i volti che sbocciano.
Sebbene ci siano molte incomprensioni e dislocazioni, queste rappresentano un’opportunità e un inizio per comprendere la vita e scambiare informazioni.
Possiamo utilizzare una varietà di tecniche per descrivere il volto, cercando di trovare la verità. Ma tutti i nostri sforzi sono rivolti alla dislocazione.
I miei ritratti sono solo una sensazione di un attimo e un vago ricordo, che potrebbe essere lontano dall’oggetto descritto.
Sono più simili ai fiori di ciliegio, che cadono nella brezza primaverile, silenziosi e profumati.
Ciascuno dei miei ritratti può essere una impressione fugace. I volti sono impermanenti.
Il volto umano è un libro senza fine, è eterno, è l’insieme dell’identità e della vita umana.
- Chi sono i personaggi che dipingi e interpreti e cosa vogliono comunicare e rappresentare?
Adoro dipingere esseri umani, ma non in modo tipico. Preferisco rendere visibile il processo della cattiva comunicazione. Scoprire come “vediamo” o “definiamo” è una questione o una critica al riconoscimento stesso. Quindi, al di là dell’astratto e del figurativo, alcune persone vedono il paesaggio nei miei dipinti, mentre altre vedono il volto di un amico nello stesso quadro.
Mi interessa la mente subconscia. Esiste un divario con cui tutti ci imbattiamo quando affrontiamo qualcuno, che si tratti di un’altra persona o anche di noi stessi. Prendo come argomento la comunicazione non per avvicinarci, ma piuttosto per riconoscere quella distanza fondamentale. Attraverso un attento esame di quella lacuna e la conferma del suo confine, emergono anche forme da sole.
- La tua tecnica pittorica prevede pennellate audaci e abbondanti, oltre che vivide e colori robusti. Come è nato questo tuo stile personale?
In realtà, è naturale. Nel 2021 sono stata inviata a New York per un progetto dall’Agenzia per gli affari culturali del governo giapponese. Durante una conversazione con uno dei curatori del Boston Museum of Art, mi ha detto che il tratto dei miei dipinti le ricorda la calligrafia dell’inchiostro.
Questo mi ha aperto gli occhi, poiché ho praticato la calligrafia con inchiostro fin da quando avevo un anno, influenzato dal fatto che mio padre è un maestro calligrafo. Anche se utilizzo la pittura a olio, mi piace il processo del tratto e il “movimento” in sé. Il corpo fisico in movimento crea il ritmo o l’energia delle linee fluttuanti. Questo approccio è simile alla musica. Nel libro “Sei leggi” dello storico dell’arte antica cinese Xie He, scritto circa 1500 anni fa, si menziona che una delle regole dell’arte deriva dalla “vitalità ritmica”.
Sono davvero d’accordo con questa prospettiva.
- Il colore gioca un ruolo fondamentale nella tua arte. Come sceglierlo e con quale concettualità crei attorno le varie sfumature di colore?
Ogni colore ha la sua emozione, e quando vedo una persona, percepisco i suoi colori diversi.
Potrebbe essere una sinestesia. Lo spostamento e la trasmissione parallela sono il rispetto della coesistenza, nonché l’essenza dell’autorealizzazione. Quando osserviamo il senso di distanza e incertezza, la natura della comunicazione può emergere lentamente. In questo preciso momento, riesco a intravedere vagamente l’arcobaleno nell’area grigia della comunicazione. L’arcobaleno, simbolo di sogno e speranza, contiene ogni singola tonalità purificata che brilla magnificamente.
Il linguaggio dell’arcobaleno risuona fortemente con il mio stato d’animo attuale.
Pertanto, l’arcobaleno è diventato il mio linguaggio simbolico di comunicazione, che si è manifestato gradualmente nei miei dipinti
- Attualmente vivi e lavori tra Tokyo e New York. Due molto diversi ma anche realtà paritarie. Da un punto di vista creativo cosa assorbi dalle due metropoli?
Sono cresciuto in molti paesi e la mia reale esperienza è ampia. Voglio condividere le parole di Julie Champion (assistente curatrice del Centre de Pompidou) pronunciate durante il mio progetto museale al Chiba City Museum of Art in Giappone, che afferrano molto forte il mio concetto.
Ha detto: “Ciò che è bello nei lavori di Etsu Egami è che vede tutte queste specificità come fonte, non solo di incomprensioni, ma anche di creazione e ricchezza nelle relazioni delle persone. “
- Se dovessi definirti in terza persona, come ti descriveresti?
In Giappone, si dice che io faccia parte della terza generazione di artisti giapponesi del dopoguerra.
A differenza della seconda generazione, gli artisti della mia generazione non enfatizzano l’identità nazionale tipica.
Ad esempio, Manga, Anime e Ukiyoe rappresentano immagini stereotipate e sembrano riflettere un’autocensura in un certo senso. La terza generazione di artisti giapponesi cerca di esplorare nuove prospettive e rompere gli schemi tradizionali.
- Cosa pensi dell’intelligenza artificiale applicata all’arte? Può tecnicismo superare la creatività?
Sono cresciuto nella generazione di Internet. Una apertura infinita che ti permette di essere in contatto con persone dagli Stati Uniti o da Parigi, da Tokyo o Pechino. La tecnologia cambia la vita e le comunità.
Mi interessa anche l’intelligenza artificiale e i big data, soprattutto il meccanismo con il quale possano influenzare il nostro riconoscimento e il divario tra le relazioni tra le persone.
- Pensi che un’artista dovrebbe prendere posizione ed esprimere le proprie idee attraverso il proprio lavoro?
Ovviamente. Deve succedere naturalmente in base alla tua esperienza e ai tuoi sentimenti reali.
- Potresti elencare i tuoi cinque artisti preferiti di tutti i tempi?
Amo molti artisti, ad esempio Albrecht Dürer, Huang Binhong, Steve Reich, John Cage, Shohaku, Hakuin, Ryusei Kishida, Ryuzaburo Umehara….
- Quando è stata l’ultima volta che hai fatto qualcosa per la prima volta? E soprattutto, cosa hai fatto?
Ora sono a San Francisco invitata dal San Francisco Asian Museum per preparare la mia mostra nel museo. E questa è la prima volta che visito San Francisco.
- Cosa c’è nel tuo studio? Hai quadri, sculture, piante, tecnologia?
Uno dei miei studi è in montagna. è abbastanza grande, penso che sia più di 2000 m2.
Ci sono molte piante e alberi e anche alcuni animali tra cui anche un coniglio.
Lo studio per me è il luogo più rilassante. Alle pareti ci sono i miei disegni e alcune sculture sperimentali che sto realizzando in questi giorni. E poi tanti libri, alcuni schermi e un vecchio PC che utilizzo per l’arte multimediale.
- Se fossi l’editore di una rivista d’arte, chi vorresti che comparisse in copertina? E perché?
Per la copertina della rivista d’arte… Posso scegliere me stessa? ahah
LA GALLERY
L’ARTISTA
Etsu Egami è nata a Tokio nel 1984.
Ha studiato presso l’Università delle Arti e del Design di Karlsruhe (HFG) in Germania e presso l’Accademia Centrale di Belle Arti di Pechino. Attualmente vive e lavora tra Tokyo e New York.
Etsu Egami è una rappresentante della terza generazione di artisti contemporanei giapponesi del dopoguerra.
Cresciuta negli Stati Uniti e in Europa, e attualmente vive e lavora in Cina, Etsu Egami ha dovuto affrontare diverse barriere comunicative. Sentiva che le lingue possono “solo essere percepite, non spiegate”, interessandosi così maggiormente alla disciplina del linguaggio e della comunicazione.
Le opere di Etsu comprendono varie forme mediatiche, come voce, video e disegni, attraverso i quali si sforza di mettere in discussione gli istinti umani e l’autenticità della comunicazione.
I suoi progetti hanno ricevuto riconoscimenti internazionali per la ricerca e la documentazione sul campo site-specific. Progetti recenti degni di nota includono Etsu Egami, Obsession and Question, New Horizons of Modern Painting (Woodone Museum of Art, Giappone), Entry Gallery Vol.1: Etsu Egami (Chiba City Museum of Art, Giappone) e ‘Group show’ (Nassima Fondazione Landau, Israele).
L’artista ha esposto con un solo show all’ultima edizione del MiArt nello stand della Secci Galleries di Pietrasanta.
