La Fabbrica del Vapore ospita, nello spazio di Alveare Culturale, dal 9 al 26 aprile 2024 la mostra personale di Avvassena dal titolo “Gregariousness. from Ubuntu Project”.
Lโesposizione a cura di Alisia Viola e Tommaso Venco e organizzata da Hexisart, rientra nel palinsesto della Milano Design Week.
La rassegna si propone di esplorare le connessioni e le interazioni tra gli esseri umani e l’ambiente circostante, nonchรฉ tra gli organismi e il cosmo. Attraverso una ricerca multidisciplinare e sperimentale, focalizzata sull’istinto gregario e l’unione sociale, la mostra si inserisce nel contesto del progetto Ubuntu Project. Quest’ultimo sottolinea l’indissolubile legame che unisce ogni individuo all’altro e alla natura stessa. Lโesposizione, che integra una vasta gamma di medium contemporanei, presenta opere inedite e appartenenti al percorso dellโartista.
LE OPERE
Le opere sono connesse tra loro dai legami che tessono la nostra esistenza: la relazione con noi stessi; la connessione con il micronucleo che ci circonda, nella sua duplice natura di nido e gabbia; il ruolo di ciascuno all’interno della grande comunitร umana, dove la simbiosi che ci lega l’un l’altro contrasta con la solitudine egocentrica dei nostri tempi; l’inevitabile rapporto di dipendenza e di responsabilitร che l’individuo e l’umanitร hanno verso l’ambiente circostante.
La rassegna mette in luce il progetto Ubuntu -di cui fanno parte tutte le opere in mostra- frutto di una pratica in evoluzione incentrata sullโomonimo concetto della cultura sub-sahariana, secondo cui l’individuo รจ un creato e parte creativa di un’unica grande totalitร di esseri umani e Natura: raggiungiamo la nostra individualitร condividendo noi stessi con gli altri e prendendoci cura di ciรฒ che ci circonda.
Un’installazione site-specific dal titolo Floating Abstraction accoglie lo spettatore creando un profondo dialogo e un equilibrio armonioso tra luce, colore e forma. Rappresentando la grande comunitร umana in una dimensione fluida, mutevole e organica, i lavori riflettono le continue integrazioni, incontri e legami che arricchiscono e accrescono il mondo. Lโartista si congiunge allโuniverso mediante la fruizione della materia che disegna un corpo fluttuante dove terra, cielo e natura si fondono, esprimendo un chiaro desiderio di unione profonda, spirituale e totale tra lโuomo e il cosmo. Al contempo, lโopera apre a nuovi sguardi sul rapporto che abbiamo instaurato con gli abitanti del nostro pianeta e sulla possibilitร di evolverlo. Elementi che richiamano a grandi animali fluttuanti colorati pervadono lo spazio andando a creare anche unโallusione alla sifonofora, un superorganismo marino costituito da molteplici zooidi appartenenti a famiglie differenti che si uniscono; in questo animale marino ogni zooide ha una sola delle funzioni vitali del superorganismo: senza gli altri il singolo non puรฒ prendere forma e senza la collaborazione e la sinergia di tutti il superorganismo non esiste.
Il percorso prosegue con unโopera installativa e partecipata dal titolo Myselves. Portraits collection, nata con lโintento di realizzare una Wunderkammer della nostra esistenza, enfatizza il concetto di lascito e traccia del singolo e della collettivitร . Frutto di una costante ricerca e del recupero di oggetti che appartengono e costituiscono il vissuto di ciascun individuo, lโopera porta con sรฉ e restituisce lโidentitร di coloro che hanno partecipato donando cornici di epoche e stili differenti; allโinterno di ogni cornice รจ presente un solco realizzato mediante il carborundum, una polvere che rifrange nei cristalli la luce, con un forte richiamo alla polvere di stelle, di conseguenza alla dimensione cosmica costantemente presente allโinterno del lavoro di Avvassena. Lโintento รจ quello di partire da una visione micro, conferita dal singolo solco, per riuscire ad ottenere una visione macro ottenuta dellโimpronta digitale dellโartista.
Una mostra che mette in rielevo la ricerca e la poliedricitร di Avvassena attraverso alcuni dei molteplici progetti degli ultimi anni, tra questi: Identities, Ante Babele, Domino e Human Consmogony.
Identities รจ una serie di impronte digitali e digitalizzate su specchio prese da diverse persone di passaggio, a prova che tutti gli individui che incontriamo lungo il nostro percorso incidono e lasciano un segno nella nostra vita. ร una riflessione sul senso della nostra stessa identitร e come sia in una costante interazione dinamica e creativa con gli altri. La prova della nostra unicitร รจ determinata dalle persone che incontriamo nel corso della vita, l’immutabilitร delle impronte digitali รจ sovvertita dalle facce mutevoli che si rispecchiano in noi.
Ante Babele รจ una serie di opere realizzate tramite lastre radiografiche che sono state modellate con lโintento di formare un lessico antecedente alla costruzione della Torre di Babele. Un linguaggio universale immaginario trascritto in caratteri di ancestrale memoria basato su una comunicazione umana e sullโannientamento dei conflitti di qualsiasi genere.
Domino. The play of life รจ unโopera che riflette in modo giocoso sull’interdipendenza che ci lega gli uni agli altri, sia nella creazione, sia nella caduta. Le tessere del domino includono pezzi di scintigrafie appartenenti a persone diverse, tracce di unicitร ma allo stesso tempo segni di uguaglianza. Unโopera che invita a riflettere su un altro gioco, quello della vita, in cui ognuno dipende dall’altro e da cui non ci si puรฒ sottrarre.
Human Cosmogony pone al centro la dimensione cosmica che unisce ogni singola vita in un legame intersoggettivo e universale, resa attraverso la sovrapposizione di lastre radiografiche di addomi appartenenti a molteplici e svariate persone. Reinterpreta unโestetica propria dellโambito scientifico per definire un nuovo scenario cosmico, quasi sovraumano. Il risultato รจ un rimando al primo momento in cui ognuno ha sperimentato la propria natura umana attraverso il concetto di dipendenza esistenziale da un altro individuo, attraverso lโassenza di una netta distinzione tra sรฉ e lโaltro, ovvero nel momento in cui era nel grembo materno, enfatizzando al contempo il concetto di istinto gregario che rappresenta il filo conduttore dellโesposizione.
L’ARTISTA
Avvassena, classe 1998, Milano. Artista multidisciplinare e designer si esprime mediante molteplici livelli visivi e comunicativi. Una ricerca che conduce alla costante sperimentazione e combinazione di svariati linguaggi quali pittura, scultura, incisione e installazione, in grado di nascondere e svelare messaggi grazie all’interazione con diversi spettri luminosi e con lo spazio circostante. La connessione e il dialogo con gli altri rappresentano il punto di partenza delle sue opere, la donazione e la rinascita delle loro vite รจ l’inizio del processo creativo. Oggetti, tracce di vite ed esperienze diverse e condivise vengono reinterpretate, manipolate e successivamente fruite per veicolare un nuovo significato universale. Ha esposto in diverse cittร europee e collabora con riviste, brand e aziende internazionali. La sua ricerca porta avanti anche importanti riflessioni su temi sociali con la collaborazione di ricercatori e organizzazioni del settore.
INFO
Gregariousness. from Ubuntu Project
Mostra personale di Avvassena
A cura di Alisia Viola e Tommaso Venco
9 โ 26 aprile 2024
Fabbrica del Vapore โ Spazio Alveare Culturale | Via Giulio Cesare Procaccini, 4 โ Milano
