C’è stato un tempo in cui l’arte parlava solo all’anima. Oggi sussurra anche al portafoglio. E lo fa in modo sfacciato, calcolato, digitale.
Siamo nel 2025, e quello che un tempo era un universo popolato da critici, curatori e mecenati si è trasformato in un terreno fertile per analisti, advisor, grafici, algoritmi. L’arte? Sempre meno metafisica, sempre più strategia.
L’arte che fa i conti (letteralmente)
Le Case d’asta lo confermano: dopo il rimbalzo post-pandemia, il 2024 ha segnato una battuta d’arresto. Le vendite globali si sono contratte. I grandi capolavori da oltre 10 milioni di $ sono diventati più rari.
Gli Nft? Un’eco lontano. Ma se il mercato dei giganti ha rallentato, quello dei “piccoli collezionisti” ha accelerato. In pratica, si compra di più ma si spende di meno.
Un’opera sotto i 50 mila $ (poco più di 43 mila € al cambio odierno) è la fascia più dinamica: si muove, si scambia, si piazza. Come un titolo azionario, ma incorniciato.
“Collezionisti 2.0”: hanno meno di 45 anni e scrollano più che sfogliano
Il nuovo acquirente d’arte non cerca l’intuizione. Cerca conferme. E le trova nelle piattaforme, nei reel, nei commenti sotto un post Instagram. Perché oggi è anche lì che si costruisce una carriera artistica.
“Due numeri” per capirci:
- il 65% degli acquirenti online ha meno di 45 anni;
- il 64-76% ha comprato almeno un’opera via social.
È una rivoluzione silenziosa, ma radicale. Dove una mostra vale quanto il suo hashtag. E dove l’hype è la nuova critica.
I nomi che contano? Sempre gli stessi. Ma il vento cambia
Basquiat, Warhol, Picasso, Monet: i re delle aste continuano a dominare. Ma il sistema li tratta come titoli rifugio. E intanto, sotto traccia, cresce la nuova domanda. Artisti queer, afrodiscendenti, latinoamericani, under 35: l’arte contemporanea si sta riscrivendo. E lo fa fuori dai canali tradizionali.
Nel frattempo, il collezionista globale si muove a cavallo tra affezione e speculazione. Compra un’opera, ma già pensa a quando rivenderla. Perché l’arte, oggi, è anche (e soprattutto) un portafoglio alternativo.
l’Italia?
Presente, ma in affanno. Milano e Roma tengono duro, ma Parigi e Londra corrono. Il mercato tricolore continua a soffrire una cronica assenza di internazionalizzazione. Gli artisti italiani del secondo dopoguerra stanno vivendo una rinascita nei cataloghi delle aste, ma senza un sistema-paese capace di strutturare l’onda.
Il risultato? Un’Italia che produce talento, ma fatica a posizionarlo.
Il futuro? È nei dati
Il vero punto di svolta si chiama intelligenza artificiale. Gli advisor più quotati ormai usano software che incrociano risultati d’asta, visibilità online, mostre in programma, copertura stampa. La previsione è il nuovo collezionismo.
Il prossimo artista da dieci milioni di $? Te lo dice un algoritmo. E magari lo trovi su TikTok prima che su Artnet.
L’arte contemporanea ha cambiato pelle. È liquida, instabile, veloce. Come il mondo che la circonda. Non rinnega la sua anima, ma la mette al lavoro. E lo fa con intelligenza (artificiale).
Chi non lo accetta rischia di restare al palo. Chi lo cavalca, ha già le chiavi del prossimo grande archivio digitale di valore: quello della bellezza che sa generare rendimenti.
Fonti principali:
– Clare McAndrew, The Art Market 2024, Art Basel & UBS.
– The Art Market Report 2024, Artprice.
– Hiscox Online Art Trade Report 2023/2024.
– Catherine Lord & Richard Meyer, Art and Queer Culture, Phaidon, 2019.
