Divine Egypt, visitabile fino al 19 gennaio Metropolitan Museum of Art di New York, rappresenta la prima grande esposizione di arte egizia del museo dopo oltre un decennio.
Con oltre 200 opere provenienti da collezioni internazionali e dalla prestigiosa collezione permanente del Met, la mostra, curata da Diana Craig Patch e Lila Acheson Wallace, invita il visitatore a esplorare non solo la rappresentazione degli dèi nell’arte, ma anche il modo in cui queste immagini venivano percepite e vissute dagli antichi Egizi, come strumenti che rendevano le divinità presenti nella vita quotidiana.
Un pantheon in continuo divenire
Nel corso di oltre tremila anni, la religione egizia ha sviluppato un sistema complesso con più di 1.500 divinità, molte delle quali con caratteristiche e forme sovrapposte. L’esposizione concentra l’attenzione su 25 tra le principali divinità, da Horus, falco maestoso, a Sakhmet, leonina e potenzialmente pericolosa, passando per Re, il grande dio creatore, e Osiris, serene mummiforme. La mostra mette in luce come dettagli apparentemente minuti — postura, abbigliamento, simboli portati — fossero essenziali per identificare le divinità e comprenderne ruoli e attributi.
Monumentalità e raffinata preziosità
Divine Egypt offre un panorama che spazia dalla maestosa scultura monumentale a delicate figurine in oro, argento e faience blu brillante. Tra i pezzi più straordinari, una statua d’oro del dio Amun, collocata su una ricostruzione di una barca divina, evoca le processioni rituali che permettevano al popolo di comunicare direttamente con la divinità. Pectoral in oro e lapislazzuli, sculture in legno e metallo e opere mai esposte insieme prima, provenienti da istituzioni come il Louvre, il Museum of Fine Arts di Boston e la Ny Carlsberg Glyptotek di Copenhagen, completano l’allestimento, creando un’esperienza immersiva unica.
La religione come esperienza quotidiana
La mostra esplora anche le differenze di accesso al divino tra faraone, alti sacerdoti e cittadini comuni. Mentre i primi potevano interagire con le divinità nei rituali quotidiani dei templi, il popolo si avvicinava agli dèi tramite oggetti di devozione privata, offerte e immagini domestiche, un contatto quotidiano che rendeva le divinità parte integrante della vita quotidiana.
Trasformazione e molteplicità delle forme divine
Un tema centrale dell’esposizione è la fluidità delle forme divine. Alcuni dèi condividevano la stessa iconografia, altre volte una divinità assumeva molteplici rappresentazioni a seconda del ruolo o del periodo storico. Hathor, ad esempio, può apparire come mucca, donna con disco solare tra le corna o serpente umanoide, mentre Ptah rimane costante nella forma mummiforme. Attraverso centinaia di oggetti, i visitatori possono comprendere la complessità di un pantheon in continua evoluzione, tradotto in immagini che rendevano il celeste accessibile agli Egizi.
Il viaggio nell’aldilà
La conclusione della mostra si concentra sul tema universale della morte e della transizione nell’aldilà. Gli dèi che accompagnavano ogni individuo nel passaggio dall’esistenza terrena all’oltretomba — Osiris, Isis, Nephthys e Anubis — vengono raccontati attraverso opere che illustrano rituali, protezioni e simboli della vita dopo la morte, un elemento centrale della spiritualità egizia.
Con Divine Egypt, il Metropolitan Museum of Art offre non solo una panoramica sull’arte egizia, ma una lente attraverso cui osservare la religiosità, la cultura e la complessità simbolica di una civiltà che ha saputo rendere l’invisibile straordinariamente presente.
Exhibition view
Info
Divine Egypt
Fino al 19 gennaio 2026
The Met Fifth Avenue, The Tisch
Galleries, Gallery 899, 2nd floor
www.metmuseum.org
