“Frammenti di Eden: Adamo e Lilith” è il titolo della personale di Andrea Boyer.
L’esposizione, ad ingresso libero, sarà visitabile negli spazi espositivi TheWarehouse in via Settala fino al 31 marzo: un invito a esplorare una narrazione visiva che rielabora miti antichi attraverso linguaggi contemporanei.
La mostra nasce come un’indagine sul corpo del mito e sulle sue molteplici metamorfosi: Adamo e Lilith non sono qui soltanto figure bibliche, ma simboli di tensioni identitarie, di equilibrio e rottura, di desiderio e resistenza.
Attraverso una scelta di opere che privilegia la frammentazione, Boyer propone un Eden frammentato — non più luogo primigenio di innocenza, ma cantiere di memorie e contraddizioni dove le parti restituiscono, a scatti e ricomposizioni, una totalità mai definitivamente raggiunta.
TheWarehouse, luogo scelto per ospitare la mostra, è emblematico del progetto curatoriale: uno spazio flessibile che trasforma l’ufficio in galleria, favorendo l’incontro fra pratiche artistiche e processi comunicativi. La dimensione ibrida dello spazio — né totalmente istituzionale né esclusivamente domestica — amplifica la portata dialogica dell’esposizione: visitatori, operatori culturali e professionisti della comunicazione sono chiamati a partecipare a un confronto che supera la netta separazione tra luogo del lavoro e luogo dell’arte. Frammenti di Eden si inserisce nel programma Artheoria, l’iniziativa di Theoria, agenzia di comunicazione e marketing con sede a Milano, volta a integrare opere e progetti artistici all’interno della vita aziendale. Artheoria non è solo una vetrina: è un’esperienza progettuale che intende stimolare processi creativi interni, favorire relazioni culturali e promuovere una fruizione dell’arte accessibile e condivisa. La scelta di collocare la mostra nei propri spazi di lavoro è una dichiarazione di principio: l’arte come risorsa viva per la comunicazione e come interlocutore nella costruzione di significati collettivi.
“L’iniziativa Artheoria nasce dall’idea di offrire arte in un luogo diverso da quelli tradizionalmente deputati all’esposizione. Siamo convinti che la contaminazione tra creatività e impresa generi stimoli e visioni nuove, utili anche al nostro lavoro. E crediamo che la bellezza contribuisca al benessere quotidiano, dentro e fuori l’ufficio”, spiega Giancarlo Zorzetto, partner di Theoria.
Andrea Boyer inaugura una riflessione visiva che smonta la linearità del racconto mitico per ricomporla in una trama molteplice e dialogica. La scelta della sovrimpressione è un vero e proprio dispositivo teorico: sovrapponendo piani, Boyer crea un campo in cui le immagini coesistono senza annullarsi, come memorie stratificate che si richiamano e si negano a vicenda. Ogni doppia posa, ogni trasparenza cromatica diventa un nodo di tensione tra visibilità e occultamento, producendo figure che si frammentano in sé stesse e si ricompongono in moduli di senso incerti. Questa instabilità formale si fa metafora della contestazione dell’origine univoca. Il mito di Adamo e Lilith è qui smontato in scaglie: non più una storia che spiega un principio, ma un archivio di potenzialità contraddittorie. Lilith non è più la mera ancella del racconto, né Adamo il centro immutabile; entrambi emergono come figure plurali, attraversate da molteplicità di ruoli, desideri e poteri. Le sovrapposizioni generano un continuo slittamento delle identità: contorni incerti, volti che si sovrappongono e si separano, gamme cromatiche che ridefiniscono i rapporti di forza, mettendo in crisi la stabilità semantica delle categorie di genere. Dal punto di vista simbolico, la stratificazione visiva riproduce la stratificazione storico-culturale: miti, pratiche sociali e norme morali si depositano l’uno sull’altro, producendo superfici complesse dove le tracce del passato convivono con i segni del presente. L’artista interviene su questo strato, non per cancellarlo ma per sottolinearne le discontinuità: le trasparenze rivelano i retaggi soppressi, le duplicazioni mostrano le repliche e le varianti del potere. Il risultato è un campo critico che mette in luce come le narrazioni fondative siano costruzioni dinamiche, soggette a negoziazione e riscrittura.
Esteticamente, la mostra sfida la nozione di immagine come finestra univoca sul reale. Le sovrimpressioni trasformano la fotografia in spazio-tempo composito, dove il valore documentario si intreccia con la dimensione performativa. Le tonalità che si spostano e si fondono non sono solo scelte cromatiche: sono segnali di senso, marcatori di ambivalenza affettiva e politica. La dissolvenza non è perdita ma possibilità di lettura, un invito a ricostruire storie multiple a partire dalle macerie di quelle dominanti. Attraverso la stratificazione visiva, Boyer restituisce al mito la sua natura di campo di battaglia simbolico, offrendo strumenti per pensare nuove forme di narrazione e di resistenza.
INFO
Andrea Boyer
“Frammenti di Eden: Adamo e Lilith”
THE WAREHOUSE
via Settala 41, Milano, Italia
@andreaboyerartifex/
