In occasione del primo appuntamento di habitare inBoga, progetto artistico svoltodi qualche mese fa e organizzato da Habitare e dalla The Boga Foundation, abbiamo incontrato Francesco Caporale, in arte FRA!
Il primo protagonista dellโiniziativa e uno dei piรน affermati esponenti della Doodle Art, designer che ha giร allโattivo numerosi riconoscimenti in ambito internazionale.
Lโartista per Habitare ha realizzato una performance di live painting in cui la tela della sua opera รจ stata la vetrina dello showroom. Unโopera imponente, di piรน di 100 metri quadri, in cui i doodles dellโartista, hanno raccontato la storia della famiglia Boga, la passione per lโarte, la filosofia racchiusa nel โโฆquando il pensiero supera il gestoโฆโ, movimento da loro creato negli anni Ottanta e che ha trovato il suo culmine nella collezione Homini.
Proprio con Fra! Abbiamo chiacchierato dโarte e della sua arte. Ecco il resoconto
L’INTERVISTA
Tu sei uno dei principali protagonisti e interpreti della Doodle Art. Come รจ nata questa passione e cosa rappresenta per te?
Prima di iniziare ci tengo a ringraziarvi per questa intervista e per avermi considerato tra i principali esponenti della Doodle Art, ne sono onorato. La passione per questo stile รจ arrivata in un momento molto buio, noioso e vuoto della mia vita: dopo la laurea in Grafica Pubblicitaria e Direzione Artistica alla Naba, vengo derubato del mio pc e dunque di tutto il materiale che avevo prodotto negli anni universitari, con essi svaniscono anche la possibilitร e la speranza di fare carriera nellโambito. Abbandono il progetto di vita ma questโultima continua nel ristorante dove ho sempre lavorato. Nel Natale del 2013 perรฒ, oltre al freddo di Milano arriva anche la noia e il vuoto di una casa senza coinquilini e di una vita senza amici tutti partiti per le vacanze; Passano giorni noiosi ma finalmente arriva uno stimolo da due oggetti semplici che stanno alla base di ogni creativitร : un taccuino vuoto e una penna (nello specifico una moleskine e un pennino a china 0.05 che mi trascinano dagli anni dellโuniversitร ). Li impugno senza alcuna pretesa, aspettativa e fretta. Inizio a riempire quel foglio totalmente a caso. Non ci capisco niente ma una cosa รจ chiara fin da subito: il tempo mi passa dolcemente e mi diverto. Inizio a scarabocchiare ovunque e in ogni momento libero, soprattutto in uno dei primi coworking di Milano, OPEN, dove spesso non mi si chiedeva solo โche faiโ ma anche โchi seiโ? Con una Laurea in Grafica pubblicitaria e Direzione Artistica mi fu subito chiaro che quellโesercizio di stile poteva diventare un progetto ben strutturato. Lascio il ristorante e dal nulla nasce FRA! un nome che si porta dietro quella caratteristica di chiamare qualcuno con sicurezza e confidenza come se fosse un amicoโฆanche se non sai minimamente chi sia! aahahha.
Quindi eccoโฆโLa Doodle Art per me rappresenta quellโamica che รจ arrivata (quasi) totalmente a caso e mi ha cambiato la vita regalandomi la libertร piรน grande del mondo, lavorare per se stessi aiutando gli altriโ.
Chi sono i personaggi che realizzi? Cosa vogliono comunicare?
Premessa, prima di dire cosa realizzo devo per forza dire cosa sono. Da anni combatto il dilemma โillustratore, grafico, direttore creativo, artigiano, artistaโ? Cosa sono veramente? La veritร รจ che oggi รจ necessario essere tante cose e la figura professionale cambia in base alle proprie esigenze e quelle del mercato. Una cosa รจ certa: FRA! si sente un designer creativo perchรฉ disegna progettando per chi non sa come riempire quel vuoto. Insomma sti doodles devono servire a qualcosa, altrimenti sono inutili!
Per questo motivo non disegno mai personaggi esclusivi perchรฉ questi cambiano a seconda della situazione e del cliente, perรฒ, fin dalle prime linee, mi porto dietro alcuni tratti fedelissimi che non mi hanno mai abbandonato: omini asessuati (omaggio allโumanitร ), matitine (omaggio a tutte le creativitร del mondo), palazzi (un omaggio al progresso umano), montagne mare e alberi (omaggio alla mia Calabria ed a tutta la natura); Tutto ciรฒ รจ disegnato sempre con lo stesso rapporto nei tratti e nel ritmo delle linee.Tutto ciรฒ perchรฉ lo scopo delle mie illustrazioni รจ quello di dimostrare (visivamente) che, con un poโ di regole e di rispetto reciproco, possono esistere mondi nei quali cโรจ sempre spazio per tutto e per tutti a prescindere dalla provenienza di genere. Insomma, nello stesso spazio possono tranquillamente vivere insieme un rossetto, una barchetta, un limone, un computer, una zappa, un elefante ecc. ecc..
A buon intenditore poche parole!
Che ruolo ha il colore nei tuoi Doodles?
Domanda difficile alla quale proverรฒ a rispondere semplicemente con una metafora: รจ come il sugo sulla pasta asciutta. Non essenziale ma buonissimo!
Come vi ho detto, ho iniziato a fare doodles โin povera semplicitร โ e dunque in bianco e nero.
I primi doodles a colori sono arrivati insieme a lavori piรน importanti per i quali avevo piรน budget e dunque piรน tempo di sperimentare e capire come gestire il colore in una rete cosรฌ fitta di linee.
Ci ho messo un poโ di anni prima di capire come gestire bene il colore. Commercialmente รจ stata una scelta molto saggia perchรฉ mi ha permesso di diversificare le mie illustrazioni tra un cliente e lโaltro.
Dunque, il colore rappresenta un ottimo alleato commerciale. Costoso ma consigliato!
Nei mesi scorsi ha realizzato per Habitare una performance di live painting in cui la tela della sua opera รจ stata la vetrina dello showroom. Unโopera imponente, di piรน di 100 metri quadri, in cui i tuoi doodles hanno raccontato la storia della famiglia Boga. Come รจ stata la performance e come ti sei preparato per realizzarla?
Intanto ne approfitto per ringraziare di nuovo la famiglia Boga per questa esperienza. Uso questโultima parola perchรฉ รจ stata davvero una Experience lavorare per loro e su una tela di tale portata. Per riuscire nellโimpresa abbiamo progettato tutto nei minimi dettagli e ci siamo organizzati con diversi team di lavoro grazie ai quali siamo arrivati prontissimi il giorno dellโevento. Ci tengo a dire infatti che dietro le mie performance ci sono sempre tantissime persone. Personalmente, per riuscire in questo tipo di imprese mi preparo psicologicamente (progettando totalmente o parzialmente gli incastri tra le linee) e fisicamente (allenandomi sempre almeno 3 volte a settimana). Questa volta la performance รจ stata davvero bellissima perchรฉ ho avuto lโoccasione di ultimarla davanti allโapplauso di centinaia di persone, tra cui la mia compagna e miei piรน cari amici. รจ stato davvero emozionante e stimolante perchรฉ mi ha fatto alzare di nuovo lโasticella della sfida con me stesso che non mi abbandona mai! Quindi grazie a tutti yeeeah!
La tua arte spesso si incrocia con iniziative di marketing e partenership con aziende che hanno deciso di sponsorizzare imprese e performance. Secondo te come mai la Doodle Art รจ cosรฌ appetibile? E sotto il profilo creativo che differenza di approccio hai?
Forse un poโ ho gia risposto nelle domande precedenti ma proverรฒ a spiegarlo bene. Secondo me funzionano per due motivi. Da un lato parlano un linguaggio universale, semplice ma quel poโ affascinante da non risultare mai noioso, e dunque hanno un target di riferimento davvero ampio, dal bambino che apprezza la semplicitร del soggetto allโanziano che percepisce la complessitร nel tratto. Dallโaltro lato sono facilmente gestibili per quanto riguarda la riproducibilitร e, sopratutto, lโadattamento in ogni tipo di progetto. Per farla semplice, da un classico pattern possono venire fuori: 30 inconcine e circa 20 ritagli che possiamo moltiplicare per due se consideriamo anche il colore. Infatti, dico sempre ai mie clienti che non consegnerรฒ solo una illustrazione ma un vero e proprio โstrumento graficoโ con tanto di brandbook e istruzioni dโuso.
Su tik tok stai portando avanti una sfida di realizzare un disegno al giorno. Come sta andando? E quali sono i feedback della tua community?
Allora, sta andando moooolto bene ma solo perchรฉ ho pensato questa sfida progettandola con diversi livelli di risultato. Oltre allo scopo principale di accumulare visualizzazioni e follower sul social, mi piace lโidea di arrivare a fine anno con del materiale realizzato fisicamente che potrรฒ utilizzare anche offline. La sfida, infatti, non risiede solo nellโazione della creazione del contenuto (che, a quanto pare, oggi risulta anche fin troppo facile) ma nel mantenimento nel tempo del medesimo. Il progetto sfida i social stessi, i quali, spesso, ci portano a realizzare contenuti troppo velocemente per un riscontro facile e immediato ma senza progettualitร futura. Insomma, questa tendenza puรฒ andar bene per sta sui social per hobby, ma per i professionisti puรฒ essere davvero molto pericoloso. Per quanto riguarda i feedback, non sapreiโฆ ahahha! Perchรฉ in realtร su tik tok ho trovato un pubblico totalmente nuovo. Spesso non sanno che faccio anche tanto altro ma questa cosa mi piace perchรฉ si vivono il progetto nella sua piรน totale naturalezza. Quindi direi โTOP!
Stai realizzando sempre piรน opere titaniche e monumentali. Quale รจ il tuo desiderio artistico che non hai ancora esaudito?
Un aereo! Voglio disegnare un aereo e giuro su quanto ho di piรน caro che questโanno non ci sono riuscito per un pelo! Una famosa compagnia mi ha selezionato per una grande campagna ma poi ha cambiato idea. In questo momento faccio fatica a scrivere questa cosa perchรฉ รจ stato un grande sogno infranto e che ho vissuto (solo per qualche giorno eh) come un mio fallimento pur sapendo che non c’entravo nulla. Perรฒ, mii fa piacere condividere questo pensiero con voi cosรฌ continuo ad alimentare quel sogno che prima o poi realizzerรฒ. Dโaltronde per fare ogni cosa bisogna crederci sempre ed a prescindere! Dai che si vola FRAAAA!
Hai mai provato a realizzare qualcosa di diverso rispetto alla Doodle Art?
Si, dopo qualche anno, ma ho capito subito che non era cosa per me perchรฉ ho sempre disegnato con uno scopo preciso: rendere credibile il mio stile. Per rendere ciรฒ possibile non ci si poโ perdere nellโinfinito abisso delle possibilitร che oggi abbiamo a disposizione perchรฉ si rischia di non riuscire mai a specializzarsi. Spesso mi capita di annoiarmi e di invidiare gli stili dei colleghi che mi sembrano piรน dinamici ma so che รจ un sentimento comune. Mi piace perรฒ contaminare e diversificare il mio lavoro che infatti non รจ fatto solo di linee: ho avuto la fortuna di diventare socio di alcuni miei clienti e ad oggi conto altri due progetti imprenditoriali nel settore della ristorazione e dei giochi da tavolo. Di questo mio piccolissimo lato imprenditoriale, vado davvero molto fiero, non tanto per i numeri quanto per la voglia del mio cervello di stare attivo su piรน fronti e, quindi, anche con piรน persone.
Qualche consiglio per gli artisti emergenti che ancora non hanno scoperto il loro stile unico?
Di recente nel mio workshop di Doodle Art ho aggiunto un capitolo che riguarda proprio la ricerca del proprio stile. Non รจ stato facile trovare cosa dire ma รจ stata una necessitร data da una domanda molto frequente: perchรฉ usi questo stile? Secondo me, il vero stile personale non si scopre da un giorno allโaltro, ma si ricerca secondo le proprie esigenze e possibilitร nellโesatto momento in cui si ricerca. Vi porto il mio esempio: ho scelto (e scoperto) la doodle art perchรฉ era molto economica e semplice da sviluppare per le mie possibilitร e capacitร ed ambizioni. Ammiro tantissimo chi usa tecniche super difficili come lโacquerello o lโolio ma so che non farebbero mai per me, per il mio carattere e lo stile di vita che vorrei vivere. Mi piace fare opere grandi e so che ad acquerello o ad olio non potrei (forse) mai realizzare. Quindi, lo stile si sceglie non solo in base a quello che ci piace vedere ma anche in base a ciรฒ che vogliamo raggiungere. Io so per certo che ho lavorato con cosรฌ tanti brand perchรฉ ho scelto uno stile che si presta ed รจ esattamente quello che volevoโฆ cosรฌ come so che in pensione diventerรฒ un hobbista acquerellista!
Quali sono le tue fonti di ispirazione e le tue influenze?
So che puรฒ sembrare una risposta banale ma oggi mi sento di dire โtuttoโ. Grazie ai social ed a tutte le piattaforme di intrattenimento video, si puรฒ trarre ispirazione da ogni ambito. Infatti, ormai, la mia ispirazione sembra partire sempre da me stesso ma perchรฉ so di essere un ricco fortino di contenuti che accumulo in ogni momento grazie ai social ma anche grazie alle bellissime persone di cui sono circondato.
Le tue opere portano al loro interno sempre una forte connotazione concettuale. Pensi che un artista debba prendere posizione ed esprimere le proprie idee attraverso il proprio lavoro?
Domanda complessa per cui mi sento ancora abbastanza junior per rispondere. Dico solo che รจ importantissimo dare dai valori al proprio lavoro perchรฉ negli anni le tecniche cambiano tantissimo e avere qualcosa di solido su cui aggrapparsi รจ davvero importante. Cโรจ poi lโaspetto di โdovereโ che abbiamo nei confronti della fortuna che si ha nel fare questo lavoro: abbiamo un pubblico che ci ammira e ci segue con i quali abbiamo una certa influenza; quindi, possiamo e dobbiamo fare la differenza.
Potresti elencare i tuoi cinque artisti preferiti di tutti i tempi?
Botero, Kerby Rosanes, Eiichirล Oda, Jago, Millo.
Cosa pensi dellโintelligenza artificiale applicata allโarte? Puรฒ la tecnicitร superare la creativitร ?
Penso che sia una cosa magica e per tanto spaventosamente meravigliosa. Ci si concentra su quanto sia veloce nel produrre contenuti ma non si tiene conto di quanto tempo e persone ci siano volute per arrivarci. Secondo me รจ uno โstrumento di semplificazioneโ come tanti altri e per tanto รจ davvero stupido e da incoscienti non accoglierlo nella propria professione. Per quanto riguarda il mio lavoro, รจ talmente tanto artigianale e incastrato a mano che, purtroppo e per fortuna, non mi รจ di aiuto in modo significativo. Puรฒ la tecnicitร superare la Creativitร ? Domanda impossibile! Devo dire per forza NO! ma dipende che tipo di creativitร prendiamo in considerazione. Da creativo professionista, ci tengo a chiudere questa domanda affermando che la creativitร รจ anche tecnica e per tanto รจ coltivabile, calcolabile e, dunque, anche prevedibile!
Quindi, forse, non bisogna ragionare su chi avrร la meglio su cosa ma su come equilibrare i due aspetti.
Se dovessi scegliere tre parole chiave per definire la tua arte quali sarebbero?
Pop, sostenibile e funzionale
Quando รจ stata l’ultima volta che hai fatto qualcosa per la prima volta? E soprattutto, cosa hai fatto?
il 29 agosto del 2024 ho fatto packrafting ed รจ stata tra le attivitร outdoor piรน belle della mia vita.
Lโemozione ancora piรน grande รจ stata quella di averlo fatto in Calabria nelle gole del fiume Lao con la bellissima realtร โRiver Tribeโ che non mi ha assolutamente pagato per dire queste cose. Esperienza consigliata, 5 stelle ed รจ subito recensione time!
Se facessi uno studio visit nel tuo studio cosa troverei? Natura, tecnologia, opere di altri autori?
Nel 2021 insieme al mio grande amico Giulio Mosca (il baffo, grande fumettista) abbiamo aperto Studio Incastro: uno spazio funzionale come uno studio ma confortevole come una casa. Oggi non condividiamo piรน lo spazio insieme ma siamo rimasti grandissimi amici e colleghi a distanza.
Ho avuto perรฒ la fortuna di continuare questo progetto con la mia compagna Barbara Scerbo, bravissima grafica pubblicitaria e nel nostro studio abbiamo incastrato davvero di tutto.
Ovviamente nei propri spazi esibiamo i reciproci lavori, ma lโarea comune รจ totalmente dedicata ad altri creativi. Quindi, quando verrete nel nostro studio, troverete di tuttoโฆ soprattutto il pomodoro calabrese con i quali deliziamo i nostri ospiti a pranzo o a cena ๐
Quali sono le tue passioni oltre allโarte?
Cucinare, perchรฉ mi ricorda la mia famiglia in Calabria
I videogiochi, perchรฉ mi ricordano di non diventare mai troppo adulto.
La bicicletta, perchรฉ mi ricorda che con le mie gambe posso arrivare ovunque.
Se fossi il direttore di una rivista d’arte, chi vorresti che comparisse in copertina? E perchรฉ?
In questo preciso momento storico italiano, senza ombra di dubbio, vorrei Pier Paolo Spinazzรจ, in arte CIBO. Se non conoscete il suo operato, siete dal lato sbagliato dellโItalia. Ahaha, si fa per dire ๐ Tanta, tanta, tantissima stima.
L’ARTISTA
Francesco Caporale, in arte FRA!, vive a Milano con il cuore meridionale.
Dopo la laurea (e il furto del suo computer) scopre la โDoodle Artโ da lui definita โArte dellโErroreโ: un esercizio creativo che non prevede matita ma inchiostro indelebile con il quale si travolge uno spazio vuoto senza pensare al risultato finale o avere paura di sbagliare.
Grazie agli studi in Grafica Pubblicitaria e Direzione Artistica alla NABA di Milano, ha trasformato lโesercizio in uno stile diventando cosรฌ un illustratore professionista. I suoi lavori, digitali o fatti a mano, non hanno limiti di contenuto nรฉ di contenitore e possono vivere ovunqueโฆ
